Uno degli elementi chiave per imparare una melodia è la sua comprensione. Questa comprensione può essere affrontata in due fasi:
- In primo luogo, attraverso un ascolto centrato e comparativo, volto a comprendere l'identità musicale e la forma del brano
- In secondo luogo, attraverso l'analisi che ci permette di dare un nome alle idee musicali, per strutturarle.
Lavoro di ascolto
Uno dei primi passi quando ci si avvicina a un brano è quello di ascoltarlo più e più volte, approfondendo le parti suonate da ciascun musicista, il loro ruolo, comprendendo anche la struttura generale (numero di temi, organizzazione degli assoli, ecc...).
È interessante anche cercare versioni diverse della stessa melodia, per capire le possibilità o le somiglianze.
Ad esempio, ascoltate "Summertime" di Ella Fitzgerald con Louis Armstrong, poi di John Coltrane e infine di Miles Davis. Prestate attenzione alle differenze di interpretazione e alla libertà all'interno dell'arrangiamento.
"Se puoi cantare, puoi suonare".
Per gli strumentisti, cantare una melodia è molto utile per allontanarsi dalla memoria muscolare e lavorare con la memoria musicale. Si può anche provare a cantare i diversi voicings all'interno dell'armonia, per sentire i cambi di accordo e cosa crea esattamente le tensioni e le risoluzioni.
Può suonare ovvio, ma sarà sempre più facile memorizzare una melodia che piace, indipendentemente dalla sua complessità.
Lavoro di analisi
Indipendentemente dal vostro strumento, dovete dare la stessa importanza sia alla melodia che all'armonia. Come si sposa l'armonia con la melodia? Che cosa apporta la melodia ai cambiamenti? Come interagiscono entrambi?
Inoltre, uno studio centrato delle funzioni degli accordi può permettere di memorizzarne la struttura. Da qui si possono già individuare gli accordi di dominante o diV accordi, che creano tensione, spesso preceduti da unaII accordo.
In questo esempio, ilV Gli accordi sono stati scritti in arancione, mentre ilII V Isono stati incorniciati.
Ecco come ho potuto memorizzare questo brano:
AbMaj7 allora unII V I in Fa (minore relativa di Ab). Cromatismo (F > E > Eb) verso unaII V I inDb maggiore. Poi una successione diII Vdi partenza su unDb minore, fino a quandoEb7 (oV) e poiIII VI II V, tornando aI in alto.
È molto utile suddividere i cambi di accordi in più parti. In questo modo, sarete in grado di memorizzare ciascuno di essi all'interno della sua idea musicale.
Qui avremmo 3 pezzi da 4 barre:
- TonicoI poi due(II V I) collegati da un mezzo passo discendente, che conduce aIV
- IV poi cromatico(II V)a partire daIV minore
- (II V) ---(III VI II V)
Questo riassunto può sembrare astratto, ma se lo tenete a mente mentre suonate vi darà un po' di conforto, soprattutto durante gli assoli.
Come lavorare sull'armonia?
Per gli strumenti solisti, un approccio interessante è quello di lavorare sull'arpeggio degli accordi.
Il sassofonista Chad Lefkowitz-Brown spiega, durante una masterclass tenuta al Syos (luglio 2019), come lavora sui cambi di accordi.
Per gli strumenti armonici, si può provare a cercare voicings diversi, per alterare in modo discreto i cambi di accordo.
Più comprendiamo questi cambi di accordi, più diventeranno chiari e più riusciremo a memorizzarli.
E voi?
Ecco alcune tecniche che possono aiutarvi a memorizzare alcuni brani nuovi (o vecchi).
Non esitate a condividere i vostri metodi e consigli nella sezione commenti qui sotto, o a fare domande se necessario!
