Ne avete abbastanza di "Careless Whisper"? A Syos Sappiamo bene che i sassofoni non si limitano a un solo stile. Se istintivamente si pensa al sassofono come rappresentante del jazz o del blues, diamo credito a ciò che è dovuto: il sax appartiene a molti più stili musicali e sa esistere in molte scene diverse.
Che cosa sarebbe "Brown Sugar", di Rolling Stones sarebbe senza il suo assolo di sax? Indossate i vostri jeans strappati e scaldate le vostre voci rauche, oggi scopriremo il posto che il sassofono occupa nel crudele mondo del rock..
Breve storia dei sassofoni nella musica rock
Inizio del rock
La musica rock dà ai musicisti molto spazio per esprimersi e per scrivere canzoni molto diverse tra loro (di lunghezza diversa, con strumenti e ritmi variegati...) e per suonare come vogliono: è un genere che si vive in prima persona, sul palco e per le strade. Ogni movimento di questo genere eterogeneo ha portato un sacco di novità. tendenze (non ricordiamo la dolorosa memoria della tendenza dei capelli grassi dopo Nirvana e il successo del rock, per esempio). Dopotutto, il rock è più di un semplice genere musicale, è una movimento che ha scosso e risvegliato un'intera generazione.
Se la gente lo apprezza, allora lo apprezzo anch'io. Se la gente vuole sentirlo, allora io voglio suonarlo.
Bobby Keys
Dalla sua nascita in 1955 negli Stati Uniti, la musica rock è stata legata ai sassofoni. Infatti, è stata creata mescolando jazz, blues, RnB, country e folk. Anche se la chitarra sembra essere il principale strumento rock, non sentitevi esclusi: in tutta la sua diversità, c'è un posto per voi sassofonisti nel grande mondo del rock 'n' roll. Alternativo, progressive, psichedelico, grunge, pop, punk o addirittura glam rock, c'è uno stile rock per la rockstar che siete segretamente. Non preoccupatevi, le grandi star del genere hanno scritto molte canzoni che mettono il sax sotto i riflettori!
Rock n' roll: uno stile vario che abbraccia il sax
Due sottogeneri fanno veramente parte di questa storia d'amore sax-rock.
Il rock progressivo, apparso in 1968 per qualificare l'album Days of Future Passed dal Moody Blues, dà un posto importante allo strumento. È il veicolo principale dell'espressione artistica progressiva, che era la voce nei precedenti sottogeneri del rock. Pink Floyd ha rappresentato un vero e proprio trampolino di lancio per lo stile e ha aperto le porte a quelli che un tempo erano strumenti "classici" (o almeno non amplificati). Meno ritmi classici del rock e più diversità strumentale, diavolo, sì!
Il secondo sottogenere che fa spazio al sax è il fusion jazz. Ha un obiettivo: far tornare il jazz un genere popolare. Poiché il free jazz fu un disastro commerciale, il jazz flirtò con lo stile in voga all'epoca (la fine degli anni Sessanta): il rock. La figura principale del movimento, Miles Davis, scuote il genere per fondere jazz, rock e funk: produce In a Silent Way, che è (finalmente) un successo popolare. Il jazz fusion è costituito per lo più da brani lunghi e strumentali che incoraggiano i musicisti a improvvisare molto. Al movimento si unirono poi musicisti famosi, come i sassofonisti Wayne Shorter, Kenny G o David Sandborn. Sembra che non solo il sax abbia un posto secondario nella musica rock, ma che abbia anche un posto centrale in uno dei suoi sottogeneri: il jazz fusion.
Il ruolo del sassofono nella musica rock
Perché scegliere il sax?
Il sax è tradizionalmente utilizzato nella musica jazz. Il rock è più caratterizzato dall'uso di strumenti amplificati (chitarra elettrica, basso, microfoni per la voce...). Ma la potenza del sax e il suo timbro specifico lo rendono un'aggiunta notevole ad alcuni grandi successi. Chi non ha mai atteso con impazienza l'assolo di sax in una Pink Floyd canzone? Questo particolare suono, caldo ma a volte molto chiaro e quasi stridente, rende alcune canzoni molto riconoscibili, e per questo è stato utilizzato da gruppi alla ricerca di novità o originalità in canzoni che sarebbero risultate piuttosto canneggianti senza l'intervento di un intenso assolo di sax.
Inoltre, alcuni gruppi rock si armano di un buon sassofonista in tournée, per dare alle loro esibizioni dal vivo un'atmosfera blues. Questo dà un tocco diverso rispetto alle canzoni registrate in studio e di solito fa impazzire il pubblico. Dire Straits, ad esempio, impreziosiscono la loro hit "Sultans of Swing" con un sassofono in questa versione live che è stata molto apprezzata dal pubblico, più morbida ma anche più intensa della canzone originale.
Saxofonisti rock famosi
Chi oserebbe dire Bobby Keys che il sax non è uno strumento rock? Liberate i vostri lunghi capelli ed esercitate le vostre mosse migliori, il sax esce dall'atmosfera soffocata dei jazz club e salta sul palco, con nomi famosi come Clarence Clemons (che ha giocato con Bruce Springsteen), o John Helliwell (che è andato in tournée con Supertramp). Dick Parry o Scott Page e i loro concerti con Pink Floyd sono anche individui di alto livello in questo genere.
Ma Syos Anche gli artisti partecipano a questo genere: in uno stile più moderno, Terry Edwards (sassofonista di PJ Harvey) sveglia il sax con una roccia colorata. Tommaso di Pourquery, con Metronomy si unisce anche lui ai sassofonisti pop-rock e mostra al mondo come il rock Syos I becchi possono essere (ma per favore, non date loro fuoco sul palco).
Come essere rock con il sax
Cosa suonare? Canzoni famose
- Huey Lewis & The News, "I Want A New Drug"
- David Bowie, "Giovani Americani".
In questa canzone, l'uso del sax è molto interessante: suona quasi come una chitarra (o lo si ama o lo si odia).
- The Edgar Winter Group, "Frankenstein"
- Supertramp, "La canzone logica"
- I Rolling Stones, "Brown Sugar"
- Pungolo, "Englishman in New-York"
- Pink Floyd, "Us and Them", "Soldi"
- INXS, "Quello che ti serve"
- Bob Seger, "Old Time Rock 'n' Roll"
Pink Floyd ha scritto molte canzoni che includono il sassofono, ma dobbiamo scegliere... Non è così!
- Lou Ance, "Walk on the Wild Side"
Come suonare? Quale becco usare?
Il sax rock ha un'estetica molto particolare: siamo alla ricerca di un suono piacevole e pulito che si distinguerà dal rumore circostante. Dato che l'imboccatura del sassofono ha un'influenza così grande sul suono, sarà meglio scegliere un bocchino che produca un suono chiaro, potente e agressivo. Un bocchino jazz, con un suono dolce, scuro e soffocato? Assolutamente no! A meno che non vogliate soffiare nel vostro bocchino fino al collasso, solo per essere ascoltati dal vostro pubblico...
Consigli di Syos : scegliete un bocchino con un'apertura alta per ottenere un suono potente e diretto, e una camera media o piccola per un suono chiaro e centrato (per saperne di più, leggete i nostri articoli su lo scalino e la camera del becco). Evitare i becchi a punta chiusa come il Selmer C* o lo Vandoren AL3: sono buoni bocchini per iniziare, ma per suonare il rock, è indispensabile un'apertura del becco più grande.
Ecco i migliori becchi della nostra collezione Signature, se volete suonare musica rock:
- Per il tenore, il Scott Paddock Signature becco
- Per il contralto, il Mornington Lockett Signature becco
- Per il baritono, il Daro Behroozi Signature becco
- Per il soprano, il Scott Paddock Signature becco
Per quanto riguarda l'apertura del becco, scegliete aperture tra 6 e 7* se non siete abituati ai becchi aperti: è un buon punto di partenza, che vi porterà più volume e flessibilità al vostro suono rispetto a un bocchino classico.
Quindi, niente più scuse, è il vostro turno di onorare questo stile senza tempo: con la vostra playlist e il giusto becco Syos, avete tutto in mano per diventare il futuro del sax rock!
