Per la maggior parte dei sassofonisti e dei clarinettisti, ilembouchure a doppio labbro è una tecnica dimenticata o, nel migliore dei casi, una scelta primaria improbabile. Eppure, per coloro che vi ritornano, questo approccio può offrire benefici sorprendenti.
Vediamo più da vicino cos'è, come funziona, perché è passato di moda e perché vale ancora la pena esplorarlo nel 2025.
Che cos'è l'embouchure a doppio labbro?
Nelembouchure standardutilizzati da sassofonisti e clarinettisti:
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Il labbro inferiore è arricciato sui denti inferiori per cuscinetto salva bocchino.
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I denti superiori poggiano direttamente sul becco.
Con il embouchure a doppio labbro, entrambe le labbra - superioreeinferiore - sono arrotolati sui denti. Ciò significa che:
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Nessun contatto con i denti con il becco.
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Ilcuscinetto salva bocchino sia l'ancia che la parte superiore del becco.
L'embouchure a doppio labbro è ancora ampiamente utilizzata sugli strumenti ad ancia doppia come l'oboe e il fagotto. Per il clarinetto e il sassofono, invece, è poco diffusa, anche se non inedita. Questo stile è stato comunemente utilizzato fino ai primi anni '60, soprattutto in Francia (sinonimo di"Embouchure francese").
Perché l'embouchure a doppio labbro è passata di moda?
A partire dagli anni Sessanta, l'embouchure a doppio labbro, un tempo ampiamente insegnata nei conservatori francesi, cominciò a diminuire di popolarità. Sebbene non esista un'unica spiegazione ufficiale, diversi fattori hanno probabilmente contribuito a questo cambiamento:
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Resistenza e stabilità:L'embouchure a labbro singolo permette ai denti superiori di appoggiarsi direttamente sul becco, creando un punto di ancoraggio più stabile. Questo riduce l'affaticamento e rende più facile da suonare per lunghi periodi, soprattutto in contesti orchestrali o di big band.
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Proiezione e potere:Con l'evoluzione degli stili musicali, soprattutto nel jazz e nella musica classica moderna, gli esecutori avevano bisogno di maggiore proiezione e chiarezza. L'embouchure a labbro singolo facilitava la produzione di un suono più chiaro e diretto, in grado di attraversare gli ensemble e le sale più grandi.
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Tendenze dell'insegnamento:Man mano che i metodi dei conservatori diventavano più standardizzati a livello internazionale, gli istruttori si orientavano verso l'approccio a labbra singole. Era considerato più accessibile per gli studenti e più adatto a una più ampia gamma di stili. Con il tempo, è diventata l'embouchure predefinita nella maggior parte degli ambienti di insegnamento.
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Praticità:L'embouchure a doppio labbro è fisicamente impegnativa e richiede più tempo per essere padroneggiata. Richiede un forte controllo del labbro superiore e può risultare scomoda durante le prove o le esibizioni prolungate. Per molti musicisti, l'approccio a labbro singolo offre una soluzione più pratica e meno impegnativa dal punto di vista fisico.
Perché usarlo?
Ci sono diversi motivi per cui un giocatore può scegliere di sperimentare questa tecnica:
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Suono: Tende a produrre un tono più caldo e scuro, anche se offre meno proiezione o chiarezza rispetto alla riproduzione a labbro singolo.
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Comfort: Eliminando il contatto tra i denti e il becco, si riducono le vibrazioni trasferite ai denti, cosa che alcuni giocatori trovano più confortevole.
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Controllo: Questo approccio richiede un maggiore impegno muscolare, in particolare nel labbro superiore. Per molti giocatori, questo approccio porta a un suono più naturale e risonante.
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Compensazione e pressione: L'embouchure a doppio labbro può fornire informazioni preziose sulle proprie abitudini esecutive, soprattutto per quanto riguarda la compensazione e la pressione. In genere non ci si dovrebbe mordere mentre si suona, ma può essere difficile accorgersene. Se si appoggia il labbro superiore sui denti e fa male, allora ci si sta mordendo. Esercitarsi con le doppie labbra lo rende evidente.
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Supporto per la voce e il respiro: Incoraggia l'intonazione corretta e il sostegno del respiro, aiutando questi elementi a svolgere il lavoro per cui sono stati concepiti. In questo modoagisce come una sorta di siero della verità. Può smascherare le tensioni inutili e guidarvi verso un'imboccatura più intenzionale ed efficiente.
Pensieri finali
Il clarinettista Al Gallodoro una volta ha detto: "Preferisco un labbro ferito che duee per una buona ragione. Tuttavia, la rivisitazione di questo vecchio approccio può offrire spunti preziosi. Può aiutare a superare le abitudini sviluppate con l'esecuzione a labbro singolo e spingere a impegnarsi con l'imboccatura in modi nuovi e inaspettati. Il famoso sassofonista tenore JD Allen ci ha colpito molto:
"Credo che i musicisti debbano suonare con l'embouchure che più gli si addice. Il vostro obiettivo come artista dovrebbe determinare la scelta dell'embouchure. Se il vostro obiettivo è puramente tecnico, un'embouchure singola può essere l'ideale; se siete attratti da una gamma più ampia di suoni e colori, un'embouchure doppia offre una tavolozza sonora più ampia. A mio avviso, l'esecuzione con l'embouchure singola tende a essere più raffinata, mentre l'embouchure doppia consente una maggiore varietà espressiva. La distinzione, per me, è simile a quella che si fa camminando in un museo e sperimentando l'arte dell'Europa e dell'Africa: ognuna è ugualmente bella, ma creata con intenzioni diverse. In definitiva, spetta all'artista decidere come raccontare la propria storia".
A volte dobbiamo guardare indietro per capire come andare avanti. Questo è un vero e proprio tuffo nel passato.
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