Il y a trois, nous avions organisé des interviews en live sur notre chaîne Youtube avec plusieurs de nos artistes Syos. Aujourd'hui j'ai envie de vous partager ces vidéos de nouveau. On commence par l'entretien avec Joe Lovano. Je vous ai mis sous la vidéo un résumé de nos discussions. J'espère que vous apprécierez !
Racines Musicales et Premières Inspirations
Le parcours musical de Joe Lovano a commencé à l'âge de cinq ans lorsque son père, saxophoniste renommé de Cleveland, lui a mis pour la première fois un saxophone alto entre les mains. Grandissant dans une maison emplie de musique, le jeune Joe a été immergé dans les riches traditions du swing, du bebop et du jazz moderne à travers le jeu de son père et son impressionnante collection de disques. Les connexions de son père avec le monde du jazz étaient profondes, ayant partagé des jam sessions avec des légendes comme Gene Ammons et John Coltrane au début des années 1950. Ces premières expériences, de l'apprentissage de la mise en place d'une anche sur le bec jusqu'à l'obtention de sa première note, ont constitué le fondement de la vie musicale de Lovano.
Influences Jazz Formatrices
L'éducation musicale précoce de Lovano a été façonnée par l'impressionnante collection de disques de son père, mettant en vedette des géants comme Miles Davis, Charlie Parker, Thelonious Monk et Max Roach. L'apprentissage à partir de ces enregistrements lui a enseigné des leçons cruciales sur le temps, le rythme et le développement mélodique. Son père a souligné l'importance de l'écoute, lui apprenant à vraiment entendre et intérioriser ce qu'il écoutait. Cette base d'écoute active a aidé Lovano à développer sa compréhension de la création de mélodies au sein des structures harmoniques et a posé les bases de ses futures explorations musicales.
Les Années Berkeley
En 1971, Lovano est entré au Berkeley College of Music, marquant le début d'une relation qui se poursuit jusqu'à aujourd'hui. Il a étudié sous la direction des célèbres instructeurs John LaPorta et Joe Viola, et a été sélectionné pour l'ensemble de Gary Burton lors du premier passage de Burton comme professeur à l'école. L'expérience Berkeley s'est avérée transformatrice, menant à des connexions avec de futurs collaborateurs comme John Scofield, Bill Frisell et Kenny Werner. Occupant maintenant la chaire Gary Burton en performance jazz à Berkeley depuis plus de deux décennies, Lovano souligne l'importance de développer sa propre voix plutôt que de simplement imiter les autres.
Évolution en tant qu'Artiste Enregistrant
La carrière d'enregistrement de Lovano, particulièrement sa relation avec Blue Note Records, représente un chapitre significatif dans l'histoire du jazz contemporain. Son passage chez Blue Note a inclus trois contrats consécutifs de sept albums, aboutissant à environ 25 enregistrements. Un projet marquant fut "Rush Hour" avec Gunther Schuler, présentant des orchestrations innovantes pour bois, cuivres, percussions et cordes. Son travail en format trio, de "Trio Fascination" avec Dave Holland et Elvin Jones à son projet actuel Trio Tapestry, témoigne de son évolution continue en tant qu'artiste.
La Puissance du Trio
En parlant du format trio, Lovano s'exprime avec un enthousiasme particulier sur la communication unique possible entre trois musiciens. Son album "Flights of Fancy" a exploré ce concept à travers quatre combinaisons différentes de trios, chacune mettant en lumière différents aspects de sa vision musicale. Il décrit le cadre du trio comme offrant l'équilibre parfait pour une interaction musicale profonde, permettant ce qu'il appelle "la magie" lorsque trois musiciens concentrés respirent et créent ensemble.
Saxophone Summit
Vers 1998-1999, Lovano a collaboré avec Dave Liebman et Michael Brecker pour former Saxophone Summit, un projet inspiré par la dernière période de John Coltrane. Le concept du groupe d'improvisation collective créait effectivement trois quartettes au sein d'un sextet. Après le décès de Brecker, le groupe a évolué pour inclure d'autres saxophonistes notables comme Chris Potter, Joshua Redman et Ravi Coltrane, maintenant son esprit d'exploration collaborative tout en développant de nouvelles directions.
Projets Actuels et Directions Futures
Les enregistrements récents incluent un nouveau projet appelé "Three as One" avec Tyshawn Sorey et Bill Frisell, enregistré au historique studio Van Gelder. Lovano continue de poursuivre de nouvelles collaborations, y compris un travail prévu avec Joey DeFrancesco et des aspirations à travailler avec John McLaughlin. Ces projets reflètent son engagement continu à repousser les frontières musicales tout en maintenant des connexions avec les traditions du jazz.
Perspectives sur la Musicalité
Pour Lovano, la grande musicalité transcende la capacité technique. Il souligne l'importance de développer une connexion personnelle avec son instrument et de trouver des moyens d'exprimer une profondeur spirituelle à travers le jeu. Son approche se concentre sur la polyvalence nécessaire pour s'adapter à différentes situations musicales tout en maintenant l'authenticité dans son expression.
Adaptation Créative Pendant la Pandémie
La période de la pandémie de COVID-19 a apporté de nouvelles opportunités d'exploration musicale. Lovano a passé beaucoup de temps à jouer en duo avec sa femme, la chanteuse Judy Silvano, et a participé à divers événements en livestream. Il a développé de nouvelles approches compositionnelles, notamment l'écriture de tonalités en séquences sans barres de mesure, menant à des pièces comme "All as One". Cette période d'introspection et d'expérimentation a ajouté de nouvelles dimensions à son vocabulaire musical déjà riche.
Conseils pour les Musiciens Émergents
Lovano conseille aux jeunes musiciens d'explorer la "musique intérieure" en jouant avec les autres, soulignant l'importance d'une approche sans ego de la performance. Il insiste sur la nécessité de transformer le matériel pratiqué en une expression naturelle et fluide plutôt que de simplement démontrer une maîtrise technique. Sa philosophie se centre sur le développement d'une voix personnelle tout en maintenant un profond respect pour la tradition.
L'Art de l'Écoute
Tout au long de notre conversation, Lovano a régulièrement souligné l'importance fondamentale de l'écoute dans le développement musical. Il a partagé une expérience puissante d'écoute du concert de Coltrane de 1966 à l'Université Temple en plein air, décrivant comment l'environnement différent a créé de nouvelles perspectives sur une musique familière. Cette approche d'écoute active et engagée reste centrale dans sa philosophie musicale et son enseignement.
