Dans le monde de la musique, et plus particulièrement du jazz, la capacité à traduire ce que l'on entend dans son propre jeu est une compétence que tout musicien aspire à maîtriser. Dans sa quatrième vidéo, Ryan Devlin partage ses idées et ses techniques sur la manière de jouer ce que l'on entend. Nous allons nous plonger dans les précieuses leçons qu'il nous transmet.
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Écoute active et écoute passive
Ryan Devlin insiste sur la distinction entre l'écoute active et l'écoute passive. En tant que musicien passionné, il estime qu'il est difficile d'écouter de la musique uniquement pour le plaisir. Au contraire, il s'engage activement dans la musique, disséquant chaque note, chaque phrase et chaque articulation pour en comprendre et en intérioriser les nuances. Cette forme d'écoute active devient un aspect crucial de sa routine d'entraînement.
L'art de la transcription
La transcription est l'un des moyens les plus efficaces d'intérioriser les concepts musicaux. Devlin montre comment il transcrit un solo de Steve Grossman, un saxophoniste post-Coltrane renommé. Il décompose méticuleusement chaque phrase, l'écoutant à plusieurs reprises jusqu'à ce qu'il puisse la reproduire avec précision. Cet exercice lui permet non seulement d'améliorer sa formation auditive, mais aussi d'élargir son vocabulaire d'improvisation.
Mise en œuvre dans le jeu personnel
Une fois que Devlin a transcrit une phrase, il l'intègre à son propre jeu. Il crée des exercices d'entraînement ou utilise des backing tracks pour essayer d'incorporer les phrases transcrites dans ses improvisations. Ce faisant, il apprend non seulement à jouer comme ses influences musicales, mais il développe également sa propre voix en tant que musicien.
Construire un vocabulaire et des phrases de liaison
Devlin insiste sur l'importance de se constituer un vocabulaire personnel en reliant les phrases transcrites à son répertoire existant. Il encourage les musiciens à se concentrer sur des phrases spécifiques qu'ils admirent et à les incorporer progressivement dans leurs improvisations. Ce processus permet aux musiciens de développer un langage musical cohérent et expressif.
Croissance et apprentissage continus
L'approche de Devlin en matière de développement musical est itérative et continue. Il encourage les musiciens à rechercher en permanence de nouveaux éléments à transcrire et à intégrer dans leur jeu. En adoptant un état d'esprit de croissance et en restant engagés dans l'écoute active et la transcription, les musiciens peuvent libérer tout leur potentiel et évoluer en tant qu'artistes.
Conclusion
Les idées de Ryan Devlin offrent des conseils précieux aux musiciens qui cherchent à élever leur jeu vers de nouveaux sommets. En adoptant l'écoute active, en s'engageant dans la transcription et en intégrant de nouveaux concepts dans leurs improvisations, les musiciens peuvent cultiver leur identité musicale unique. Comme le démontre Devlin avec pertinence, le chemin vers la maîtrise est fait d'apprentissage, d'expérimentation et de croissance continus.
