J'ai récemment regardé la vidéo de Patrick Bartley intitulée "Ce que les professeurs et étudiants de jazz DOIVENT faire en 2025..." et je l'ai trouvée très inspirante. Bartley s'adresse à la fois aux étudiants et aux professeurs depuis sa perspective unique de quelqu'un qui se considère comme les deux, offrant des réflexions précieuses pour la communauté de l'enseignement du jazz.
Étant donné l'évolution du paysage de l'éducation et de la performance musicales, notamment avec l'influence des réseaux sociaux et de la technologie, les réflexions de Bartley semblent particulièrement d'actualité. Voici un résumé des points clés qu'il aborde.
Pour les Étudiants
Bartley commence par s'adresser aux jeunes musiciens, reconnaissant la pression que beaucoup ressentent lorsqu'ils voient des pairs présenter des compétences impressionnantes sur les réseaux sociaux. Son message principal est rassurant : vous avez le temps. Il partage sa propre expérience de n'avoir intégré l'orchestre All-State qu'en dernière année (et encore à la deuxième place), illustrant que le développement se fait à différents rythmes selon les musiciens.
Il rappelle aux étudiants que les progrès doivent être mesurés par rapport à leur propre développement, et non en se comparant aux autres. Ce que vous faites peut ne pas correspondre à ce que d'autres recherchent à un moment précis, mais cela n'en diminue pas la valeur.
Ses conseils pratiques comprennent :
- Envisager de limiter les réseaux sociaux s'ils causent de l'anxiété concernant vos progrès
- Trouver des amis hors ligne avec qui partager la musique
- Redécouvrir la joie de faire de la musique
- Équilibrer la pratique ciblée avec le jeu de musique que vous appréciez
- Se rappeler que même en jouant quelque chose d'agréable, vous développez toujours des compétences comme l'endurance
Pour les Professeurs
Dans la deuxième partie, Bartley invite les professeurs à adapter leurs méthodes aux réalités contemporaines. Il note que le paysage musical a considérablement changé, même au cours des 10-15 dernières années, mais que certaines méthodes d'enseignement n'ont pas évolué en conséquence.
Ses recommandations incluent :
- Reconnaître que les méthodes qui ont fonctionné pour vous peuvent ne pas fonctionner pour tout le monde
- Dialoguer avec les étudiants sur ce qui les intéresse et comment ils apprennent
- Reconnaître que le paysage professionnel a changé—de nombreux concerts des décennies précédentes n'existent plus
- Rester connecté aux artistes et tendances actuels du jazz qui motivent les étudiants
- Montrer l'exemple, en démontrant un enthousiasme authentique pour la musique
- Faire de l'écoute d'enregistrements historiques une priorité en classe
- Montrer aux étudiants que le jazz est agréable, pas seulement académique
Bartley souligne que l'enseignement du jazz ne devrait pas ressembler à un travail de bureau—ce devrait être une expérience vécue où les professeurs démontrent leur passion pour la musique, aidant les étudiants à comprendre pourquoi ces traditions sont importantes.
Ce que j'apprécie le plus dans l'approche de Bartley, c'est la façon dont il équilibre le respect de la tradition du jazz avec la nécessité pour l'éducation d'évoluer. Sa perspective en tant que personne à cheval entre les mondes de l'étudiant et du professeur lui donne un point de vue unique.
Pour toute personne impliquée dans l'enseignement du jazz—qu'elle enseigne ou apprenne—cette vidéo offre une réflexion précieuse sur la création d'une culture du jazz plus vivante, pertinente et durable pour l'avenir.
