C'è un momento, in questa sessione, in cui Patrick Bartley si siede, si apre le spalle e respira a pieni polmoni. Ha appena trascorso tre minuti e mezzo in un assolo che non lo abbandona, nemmeno per un secondo. Quando lo cede, è possibile vedere lalavorosul suo volto.
L'energia è incredibile e il tipo di spettacolo che Live from Emmet's Place tende a produrre. E questa sessione in particolare, costruita intorno a "Big P" di Jimmy Heath, è uno dei pezzi di spicco dell'intera serie.
"Big P" è una composizione di Jimmy Heath (sassofonista jazz americano, compositore, arrangiatore e leader di big band), originariamente scritta come tributo al fratello maggiore, il bassista Percy Heath. L'originale è stato pubblicato nell'album del 1960Davvero grande!. Oscilla, si appoggia al blues e porta con sé un'atmosfera rilassata,slinkyun po' forte.
La versione di Emmet rimane fedele al rudimentale scheletro musicale, ma è un animale diverso dal punto di vista tonale e compositivo. Più veloce, più focoso. La lentezza è sparita, sostituita da una sorta di propulsione in avanti che è difficile da sopportare. Il pianoforte di Emmet Cohen è in prima linea nell'arrangiamento, guidando l'armonia anziché limitarsi a sostenerla. Il tutto ha l'impressione che la band abbia portato l'originale di Heath a fare un giro di pista.sprint.
Oh, prima di continuare:
CosaèIl posto di Emmet?
Per i lettori che non conoscono la serie, Emmet's Place è nato durante la pandemia ed è diventato rapidamente uno dei jazz hang più seguiti su Internet. L'idea si rifaceva in particolare alla tradizione dei rent party di Harlem, nati negli anni Venti quando gli inquilini neri, alle prese con affitti più alti e salari più bassi rispetto ai loro vicini bianchi, sgombravano i loro salotti, ingaggiavano una band e facevano pagare una piccola somma alla porta per coprire l'affitto del mese. Questi incontri divennero un'ancora di salvezza e un laboratorio, dando origine allo stride piano e allo swing e plasmando il linguaggio iniziale del jazz stesso.
La versione di Emmet ha onorato quel periodo, solo che questa volta la sala era online e aperta a molti più ospiti di quanto un appartamento di Harlem possa mai contenere. In alcune interviste ha dichiarato che studiare la storia è essenziale, ma un'eccessiva riverenza può congelare la musica. Emmet's Place ha rispettato le radici e le ha fatte sentire presenti nel contesto odierno, dove gli spazi online fanno parte del mondo di un musicista che lavora. (Per la storia completa di come è nata la serie,leggi il nostro precedente articolo su Live from Emmet's Place.)
Il grande Benny Golson una volta ricordò di essere rimasto fuori da un club di Philadelphia con John Coltrane, ad ascoltare Charlie Parker che suonava cinque set da quarantacinque minuti dalle 22.00 alle 2.00. Quell'immersione notturna ha formato generazioni di musicisti. L'Emmet's Place portava avanti lo stesso spirito. Le sessioni di due ore erano comuni, piene di standard, Originals, cori di grido e battute interne. Da qualche parte là fuori, il prossimo Coltrane potrebbe aver guardato dal suo portatile.
Torniamo alla sessione in questione:
Emmet Cohen al pianoforte. Bruce Harris alla tromba. Patrick Bartley al sassofono contralto. Tivon Pennicott al sassofono tenore. Russell Hall al basso. Joe Farnsworth alla batteria.
Due di questi nomi, Patrick e Tivon, sono artisti Syos con becchi Signature! Entrambi erano ospiti fissi di Emmet's Place durante il suo svolgimento, ed entrambi hanno rinvigorito gli appassionati di jazz.
Russell, Joe ed Emmet preparano subito il terreno. Il basso e la batteria si inseriscono, il pianoforte inizia a spingere e fin dalla prima battuta non c'è dubbio su quale sarà il tempo.
Patrick è il primo ad essere colpito. Dalla cima della testa fino a circa 3:30, è completamente fuori. Ardente, intenso, assetato di sangue. Si arrampica, si raddoppia, si appoggia a una frase fino a quasi rovesciarla, la riprende. Non c'è un attimo di tregua. Non si concede un attimo di respiro. Alla fine del suo assolo, sta ansimando e si sta sventolando sul divano, il che la dice lunga su quanto ha lasciato lì.
Intorno al minuto 4, Tivon entra in scena e il contrasto è immediato. Dove Patrick era incendiario, Tivon è liscio. Steady. Leggero sui piedi. Non cerca di eguagliare l'intensità di Patrick, e questa è la scelta giusta. Costruisce una cosa tutta sua, scura nel registro grave, facile in quello superiore. Abbassa la tensione della stanza di mezzo grado prima di lasciarla ricostruire alle sue condizioni.
Bruce Harris si fa avanti intorno ai 6 minuti con la tromba, infilando il suo assolo in quello che i sassofoni hanno già preparato.
Poi, verso i 10 minuti, l'intera band torna a suonare, subito dopo un breve momento di conversazione tra Emmet al piano e Joe alla batteria. Il rientro della band al completo dopo questo momento è una delle parti migliori della sessione.
Molte sessioni di Emmet's Place sono eccellenti e questo clip si guadagna il posto in cima alla classifica per via del contrasto. Due artisti Syos, entrambi al top del loro modo di suonare, che scelgono approcci completamente diversi allo stesso brano. Patrick che punta alla gola e Tivon che si rilassa e lascia respirare la melodia. Una sezione ritmica che sostiene Steady in entrambi i casi. E una band che sa come fare un rientro.
Se non avete mai assistito a una sessione completa di Emmet's Place, questa è una buona occasione per iniziare.
Informazioni su Patrick Bartley
Patrick Bartley, Jr. è un sassofonista e bandleader nominato ai Grammy originario di Hollywood, Florida, ora residente a Tokyo. Da quando si è trasferito a New York ha suonato e registrato con Wynton Marsalis, Jon Batiste, Emmet Cohen e Herbie Hancock, tra gli altri. Ha inoltre fondato il J-MUSIC Ensemble, che esplora la musica giapponese attraverso la lente del jazz.
Per quattordici anni, prima di scoprire il Syos, Patrick ha suonato un Meyer 6M. Il suo becco da contralto Signature è stato progettato per estendere quel suono piuttosto che sostituirlo. Combina uno scalino circolare leggermente ribassato con una camera media, che offre la flessibilità di cui ha bisogno mantenendo una forte proiezione. Nelle sue stesse parole: "Adoro il fatto di poter suonare in modo caldo e dolce, ma anche di poter suonare in modo più brillante e di poter suonare con una band elettrica quando ne ho bisogno. È il pezzo perfetto per il tipo di suono versatile a cui aspiro"."
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Informazioni su Tivon Pennicott
Tivon Pennicott è un sassofonista, compositore e polistrumentista vincitore di tre Grammy. Originario della Georgia e ora residente a New York, è apparso nel disco di Esperanza SpaldingSocietà di musica radiofonica, Gregory PorterSpirito liquido ePortami nel vicoloe ha lavorato con Roy Hargrove, Kenny Burrell e Ari Hoenig.
Il suo becco da tenore Signatureè costruito attorno a uno scalino circolare e a una piccola camera, che produce un suono scuro e caldo con una leggera resistenza. Questa resistenza gli conferisce la qualità Steady, senza fretta, che si sente in questa sessione."Il mio bocchino Syos è particolarmente comodo per me.," ha detto."Posso accedere facilmente all'altissimo e allo stesso tempo soffiare nelle note subtone basse con facilità."
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