Di recente ho guardatoPatrick BartleyIl video di Bartley "What Jazz Teachers and Students NEED To Do in 2025..." è stato molto interessante. Bartley si rivolge sia agli studenti che agli insegnanti dalla sua prospettiva unica di persona che si considera entrambi, offrendo spunti preziosi per la comunità degli insegnanti di jazz.
Considerando il cambiamento del panorama dell'educazione musicale e dell'esecuzione, in particolare con l'influenza dei social media e della tecnologia, le riflessioni di Bartley sono particolarmente attuali. Di seguito riportiamo una sintesi dei punti chiave trattati.
Per gli studenti
Bartley inizia rivolgendosi ai musicisti più giovani, riconoscendo la pressione che molti sentono quando vedono i loro coetanei esibire abilità impressionanti sui social media. Il suo messaggio principale è rassicurante:avete tempo. Condivide la propria esperienza di non essere entrato nella All-State band fino all'ultimo anno (e anche in quel caso come secondo presidente), illustrando che lo sviluppo avviene a ritmi diversi per musicisti diversi.
Ricorda agli studenti che i progressi devono essere misurati in base al proprio sviluppo, non confrontandosi con gli altri. Quello che state facendo potrebbe non essere in linea con quello che gli altri stanno cercando in un determinato momento, ma questo non ne sminuisce il valore.
I suoi consigli pratici includono:
- Considerate la possibilità di limitare i social media se sono causa di ansia per i vostri progressi
- Trovare amici offline con cui condividere la musica
- Riscoprire la gioia di fare musica
- Bilanciate l'esercizio centrato con la musica che vi piace.
- Ricordate che anche quando giocate a qualcosa di piacevole, state comunque sviluppando abilità come la resistenza.
Per gli insegnanti
Nella seconda parte, Bartley sfida gli insegnanti ad adattare i loro metodi alla realtà contemporanea. Fa notare che il panorama musicale è cambiato radicalmente, anche negli ultimi 10-15 anni, eppure alcuni metodi di insegnamento non si sono evoluti di conseguenza.
Le sue raccomandazioni includono:
- Riconoscere che i metodi che hanno funzionato per voi possono non funzionare per tutti.
- Coinvolgere gli studenti su ciò che li interessa e su come apprendono
- Riconoscere che il panorama professionale è cambiato: molti lavori dei decenni precedenti non esistono più.
- Rimanere in contatto con gli artisti jazz attuali e le tendenze che motivano gli studenti
- Dare l'esempio, dimostrando un genuino entusiasmo per la musica
- L'ascolto di registrazioni storiche è una priorità in classe.
- Mostrare agli studenti che il jazz è piacevole, non solo accademico.
Bartley sottolinea che l'educazione al jazz non dovrebbe sembrare un lavoro d'ufficio: dovrebbe essere un'esperienza vissuta in cui gli insegnanti dimostrano la loro passione per la musica, aiutando gli studenti a capire perché queste tradizioni sono importanti.
Ciò che apprezzo di più dell'approccio di Bartley è il modo in cui bilancia il rispetto per la tradizione jazzistica con la necessità di far evolvere la didattica. La sua prospettiva di persona a cavallo tra il mondo degli studenti e quello degli insegnanti gli conferisce un punto di vista unico.
Per chiunque sia coinvolto nell'educazione al jazz - sia per l'insegnamento che per l'apprendimento - questo video offre preziosi spunti di riflessione sulla creazione di una cultura jazzistica più vivace, rilevante e sostenibile per il futuro.
