The history of the clarinet - Syos

La storia del clarinetto

Tutti conoscono il clarinetto, ma conoscete la sua storia d'origine? E sapevate che esistono molti clarinetti diversi? In questo articolo vi raccontiamo tutto su questo meraviglioso strumento.

Tutti conosciamo il clarinetto. La maggior parte di noi ha sentito per la prima volta il suo suono ascoltandoPietro e il lupoin cui dà voce al gatto. Lo strumento può essere ascoltato in molte composizioni classiche (si pensi aMozart'sConcerto per clarinetto in la maggiore, KV 622), e anche nel jazz di New Orleans, interpretato daBenny Goodman (Canta, canta, canta) e altri grandi musicisti. Ma da dove viene? Come è diventato uno degli strumenti più popolari della storia della musica? In questo articolo vi diremo tutto quello che c'è da sapere sul clarinetto e sulla sua storia.

L'antenato del clarinetto

Il clarinetto si è evoluto dallo chalumeau, un nome usato per descrivere uno strumento a fiato dotato di ance singole o doppie durante il Medioevo (lo chalumeau è anche l'antenato dell'oboe). Questo strumento è stato utilizzato in molte opere musicali, fino al XVIII secolo. Come i clarinettisti tra i nostri lettori sapranno, il registro grave del clarinetto si chiama chalumeau!

A chalumeau
Uno chalumeau, con l'ancia rivolta nella stessa direzione dei fori

Il clarinetto è stato inventato nel XVII secolo daJohann Christoph Denner, un costruttore tedesco di strumenti di Norimberga. Nel 1690, dopo molti anni di duro lavoro, presentò un nuovo strumento. Aggiungendo una base del becco e due chiavi allo chalumeau, permise ai musicisti di suonare su registri diversi. Una chiave permette di salire di una quinta, passando dal registro dello chalumeau a quello del clarinetto, mentre l'altra permette al musicista di salire ancora di più nel registro del clarinetto.

Denner's clarinet
Il clarinetto di Johann Christoph Denner

Così nacque il clarinetto. L'apertura del becco era rivolta in avanti, al contrario di quanto avviene oggi, e aveva solo otto fori e due chiavi, che non sono molte rispetto alle venti chiavi, oltre agli anelli, che si trovano in un clarinetto moderno.

Come siamo arrivati qui?

Dopo la sua invenzione, il clarinetto, che non era adatto a suonare l'intera scala cromatica (mancavano il La e il Si), fu modificato e migliorato da molti costruttori di strumenti e musicisti. Altre modifiche, tra cui quella di avere il becco rivolto all'indietro, come proposto daHeinrich Bärmann nel 1810, ha anche aiutato i suonatori a produrre un suono più consistenza e piacevole.

Nel 1812,Ywan Müller ha aggiunto tredici chiavi aDennerdel clarinetto, consentendo ai musicisti di suonare l'intera scala cromatica. Poi, negli anni '40 del XIX secolo,Louis-Auguste Buffet, grazie alla collaborazione conHyacinthe Klosé, ha applicato ilBöhm sistema di anelli immaginato per il flauto al clarinetto, che è ancora oggi utilizzato dalla maggior parte dei costruttori di strumenti (tranne che in Germania, dove si usa il sistemaOehler sistema. Esistono altri sistemi, come ilAlberto sistema, anche se sono molto rari). IlBöhm Il clarinetto è solitamente composto da 17 chiavi, ma questo numero può variare a seconda del produttore e del tipo di clarinetto; perché esiste un'intera famiglia di clarinetti, non uno solo!

A Böhm system clarinet
Un clarinetto sistema Böhm

Esistono molti clarinetti diversi

La parola clarinetto si riferisce a un'intera famiglia di strumenti a trasposizione, che vanno dal registro acuto a quello grave. Si differenziano per il tono e per le dimensioni. Il clarinetto più piccolo, chiamato ottavino (o clarinetto in la bemolle), non è più lungo di 9", mentre il più grande, il clarinetto contrabbasso, è lungo 7'5"! Tra questi due estremi esistono altri nove clarinetti, ma il più utilizzato, quello che associamo alla parola "clarinetto", è il clarinetto in Sib (si bemolle).

Most popular types of clarinet
I tipi di clarinetto più diffusi

Tutti questi clarinetti possono essere ascoltati in diverse composizioni; in un'orchestra classica, un clarinetto in Sib e un clarinetto basso possono essere visti fianco a fianco, come qui, inFranz Liszt'sSinfonia di Dante:

Perché ci piace il suono del clarinetto?

Il suono del clarinetto, in particolare quello del clarinetto in Sib, è facilmente riconoscibile. Il suo timbro è evocativo di qualcosa di unico, anche se ognuno ha il suo modo di appropriarsene.Hector Berlioz ha scritto che "il clarinetto, pur essendo adatto all'espressione delle idee e dei sentimenti più poetici, è in realtà uno strumento epico - la voce dell'amore eroico."Mozart anche a lui piaceva molto. In una lettera indirizzata al padre, un giovaneWolfgang Amadeus ha scritto: "[...]Padre, non puoi immaginare la bellezza del suono del clarinetto! [...] Se solo avessimo anche noi dei clarinetti!"

 

Syos easy to play clarinet mouthpiece

 

Ma cos'è che rende il suo suono così popolare? Il suono del clarinetto in Sib è piuttosto versatile. Nel registro chalumeau, il suono che produce è molto caldo e legnoso, mentre nel registro altissimo il suo timbro è più chiaro e preciso. D'altra parte, il clarinetto basso ha un suono molto vibrante e soffice, anche se può essere molto scuro. Qui sta l'interesse del clarinetto: permette ai musicisti e ai compositori di esprimere molti sentimenti diversi, di far immaginare al pubblico scene diverse. E poiché è cresciuto insieme alla musica classica, si spiega perché sia stato incluso in così tante composizioni di questo genere. L'eredità del clarinetto è enorme e ha ispirato, o almeno è stato incluso in molte opere.

Queste caratteristiche spiegano probabilmente perché il clarinetto è così ampiamente utilizzato in molti generi musicali diversi. È presente nella musica classica, ma anche nel jazz e in molti stili folcloristici. Fa persino la sua comparsa nella musica pop e rock.

Si può quindi affermare che il clarinetto, già ampiamente utilizzato in una pletora di generi, continuerà a essere utilizzato per gli anni a venire. Qualunque sia il tipo di clarinetto, sia esso basso o in Sib, giocatori di talento comeYoann Boucher,Shabaka Hutchings oArrington de Dionyso continuano a farlo cantare, ampliando il suo già vasto repertorio, permettendo a nuove generazioni di suonatori di scoprirlo e appropriarsene.