Explorons le saxophone et la clarinette

Cet article retrace l’évolution des becs de saxophone à travers le temps. Il explique qui a utilisé des matériaux comme le bois, l’ivoire, l’ébonite, le métal ou le plastique, et pourquoi ces choix avaient du sens à leur époque. Vous découvrirez quand chaque matériau est devenu populaire, comment il influait sur le timbre et la durabilité, et ce que les innovations actuelles comme l’impression 3D apportent aux saxophonistes d’aujourd’hui. Que vous soyez débutant ou en train d’améliorer votre setup, ce guide vous aide à comprendre ce qui compte, et pourquoi.

Dans un article en première personne publié dans le magazine DownBeat, le saxophoniste et multi-instrumentiste Caleb Wheeler Curtis partage ses réflexions sur la longévité créative, le son et la curiosité comme forces motrices de sa musique. Basé à Brooklyn, Curtis raconte comment des années de pratique centrée sur le timbre, l’exploration d’instruments atypiques et un setup volontairement flexible — incluant un bec Syos sur-mesure — ont façonné sa voix musicale en constante évolution. Cet article s’en inspire pour explorer comment Curtis continue de privilégier la découverte sonore plutôt que la facilité.

Faut-il poser les dents sur le bec du saxophone ? Pour les débutants en jazz, la réponse est presque toujours oui. Cet article explique pourquoi l’embouchure simple (dents du haut sur le bec) est devenue la norme, en quoi elle diffère de l’embouchure double, et comment les coussinets de bec Syos peuvent améliorer votre confort pendant l’apprentissage.

Choisir son premier bec de saxophone peut sembler déroutant, mais c’est l’un des éléments les plus déterminants pour façonner votre son. En réalité, le bec a un impact plus important sur le timbre que le corps du saxophone ou même l’anche. Ce guide vous aide à comprendre les caractéristiques essentielles d’un bec comme le plafond, la chambre, la longueur de facing et l'ouverture, et comment elles influencent votre son. Nous vous présenterons aussi les catégories sonores simples de Syos (Smoky, Steady, Spark) pour vous aider à trouver le style qui vous convient. À la fin, vous saurez comment choisir un bec qui offre le son que vous recherchez, avec une facilité de jeu adaptée aux débutants. C’est parti !

L’artiste Syos James Morton revient avec Live in London, le nouveau disque de son projet Groove Den. Enregistré en live au cœur de la capitale britannique, ce concert fusionne jazz, funk, soul et hip-hop porté par un groupe incisif et parfaitement rodé.

En 1965, le pianiste de jazz Vince Guaraldi sortait A Charlie Brown Christmas, une bande originale modeste pour un dessin animé, qui allait pourtant devenir l’un des albums de Noël les plus aimés de tous les temps. Dans une vidéo récente, les musiciens Jack Conte, Ryan Lerman et Charles Cornell revisitent la profondeur émotionnelle et l’influence durable de cet album, en expliquant comment il a transformé des thèmes de fêtes familiers en standards intemporels du jazz.

Entre jazz spirituel, Afrobeat, trios sans accords et projets hybrides inclassables, 2025 a été l’une des années les plus passionnantes de ces dernières décennies pour les sorties jazz. L’équipe Syos a réuni ses coups de cœur de l’année, en sélectionnant des musicien·nes de toutes les scènes et de tous les continents, dont le travail a repoussé les frontières tout en restant ancré dans la tradition du jazz. Ces dix albums, sans ordre particulier, donnent un aperçu de la direction que prend cette musique et expliquent pourquoi 2025 marque un tournant majeur dans son évolution.

Quand Max Bryk, saxophoniste et multi-instrumentiste du trio Moonchild basé à Los Angeles, a parlé de son expérience avec Syos, il a expliqué comment le fait d’essayer différents becs lui avait permis de mieux comprendre son son, et comment notre politique de retour avait soutenu cette exploration.

Le clarinettiste basse Todd Marcus rejoint Lido Pimienta au Tiny Desk, avec un son affirmé et centré, façonné par son bec Syos. Conçu avec un plafond extra-haut et une chambre sur-mesure, ce bec lui permet de percer dans un ensemble live sans compromettre le caractère acoustique de l’instrument.