Dieser Artikel ist ein Gastartikel. Wir freuen uns, den Syos-Künstler Joe Trahan einladen zu können, der uns heute seine Reise als Saxophonist und seine Geschichte mit Syos erzählt. Ich hoffe, Sie genießen dieses Stück, das wirklich aus seinem Herzen kommt.
"Syos nahm im April 2021 online Kontakt zu mir auf. Zu dieser Zeit war ich Musikstudent an der University of North Texas, und da öffentliches Musizieren während eines Großteils der frühen Pandemie sehr verpönt war, stand ich kurz vor den Aufnahmen für das jährliche Album der One O'Clock Lab Bands. Wir traten nie vor einem Live-Publikum auf, aber wir probten vier Stunden pro Woche in sozialer Distanz zueinander. Damals benutzte ich ein Metallmundstück mit einer großen Bahnöffnung und war fest entschlossen, den größten Klang aus meinem Instrument herauszuholen. Bis dahin hatte ich regelmäßig die Mundstücke gewechselt und Anpassungen an meinem Setup vorgenommen. Ich war auf der Suche nach der optimalen Kombination von Ausrüstung. Meine Mundstücke hielten in der Regel nur ein Jahr, bevor ich anfing, Probleme zu bekommen, und dann ging es weiter mit der nächsten Generation. Was mir damals nicht klar war, war, dass ich, egal wie sehr ich mein Setup veränderte, irgendwann auf die gleichen Probleme stoßen würde wie zuvor.
Anfangs war ich ziemlich zögerlich, was das Konzept anging, ein Signature-Künstler zu werden. Einerseits hatte ich ein paar Begegnungen mit Saxophonisten und deren starken Meinungen darüber, was ein "gutes" Setup ausmacht. Andererseits hatte ich das Gefühl, dass ich als Künstler fast nichts zu sagen hatte. "Warum ich?!" würde ich mich fragen. Ich war einfach ein Typ, der gerne Saxophon spielte; ich glaubte nicht, dass das, was ich tat, als künstlerisch angesehen werden konnte.
In Gesprächen mit Musikerkollegen hörte ich immer wieder Aussagen wie "niemand respektiert mehr die Kunst". Da Kunst subjektiv ist, kann es schwierig sein, die unterschiedlichen Meinungen der Leute, mit denen man sich umgibt, zu filtern. Wenn man jung ist und gerade aus der Musikschule kommt, hat man leicht das Gefühl, nichts zu wissen. Nicht, dass man nichts wüsste, aber wenn man so lange studiert, wann hat man dann das Gefühl, dass man etwas gelernt hat? Oder man hat so viel Zeit mit dem Lernen verbracht, dass man vielleicht nicht einmal mehr den Raum hat, die Musik zu genießen. Während der vielen Turbulenzen auf der Suche nach meiner eigenen Stimme hat mich eine Frage immer noch mehr beschäftigt als alle anderen:
Könnte ich eine Künstlerin sein, auch wenn ich noch dabei bin, etwas herauszufinden?
Was ist also das richtige Setup für ein Saxophon? Es gibt natürlich einige Dinge, die besser funktionieren als andere. Aber letztendlich werden wir besser, wenn wir uns entscheiden, zuzuhören. Auf andere und auf uns selbst. Die Verwendung meines Syos-Mundstücks hat mich dazu gebracht, Dinge über meine Musik zu entdecken, die ich selbst nicht für möglich gehalten hätte. Ich habe das Gefühl, dass ich mich wieder in die Musik verliebe. Ich höre ständig zu und suche nach etwas Neuem, über das ich sprechen kann. Ich bin nicht mehr so gefangen in meiner Ausrüstung wie früher.
Für ein Unternehmen ist es ein enormer Akt der Liebe, etwas in die Hände von Musikern zu geben, das in hohem Maße zugänglich und anpassbar ist. Mundstücke für Kinder, für Profis und für Hobbymusiker herzustellen. Sie können Shape Your Own Sound wählen, und Sie können die Geschichte wählen. Warum sich nicht für ein Leben in Farbe entscheiden?"
Joe spielt auf seinemBariton Signature Mundstück.
