Eines der Schlüsselelemente beim Erlernen einer Melodie ist ihr Verständnis. Diesem Verständnis kann man sich in zwei Schritten nähern:
- Erstens durch fokussiertes und vergleichendes Hören, um die musikalische Identität und Form der Melodie zu verstehen
- Zweitens durch die Analyse, die es uns ermöglicht, die musikalischen Ideen zu benennen, um sie zu strukturieren
Zuhörarbeit
Einer der ersten Schritte bei der Annäherung an ein Stück ist es, es immer wieder anzuhören und dabei in die Rollen der einzelnen Musiker einzutauchen und die übergreifende Struktur zu verstehen (Anzahl der Themen, Organisation der Soli, etc...).
Es ist auch interessant, nach verschiedenen Versionen desselben Liedes zu suchen, um die Möglichkeiten oder Ähnlichkeiten zu verstehen.
Hören Sie sich zum Beispiel "Summertime" von Ella Fitzgerald mit Louis Armstrong, dann von John Coltrane und dann von Miles Davis an. Achten Sie auf die Unterschiede in der Interpretation und auf die Freiheit innerhalb des Arrangements.
"Wenn du es singen kannst, kannst du es auch spielen"
Für Instrumentalisten ist das Singen einer Melodie sehr nützlich, um sich vom Muskelgedächtnis zu lösen und mit dem musikalischen Gedächtnis zu arbeiten. Man kann auch versuchen, die verschiedenen Voicings innerhalb der Harmonie zu singen, um die Akkordwechsel zu hören und was genau die Spannungen und Auflösungen erzeugt.
Es mag offensichtlich klingen, aber es ist immer einfacher, sich eine Melodie einzuprägen, die man mag, egal wie komplex sie ist.
Analyse der Arbeit
Unabhängig von Ihrem Instrument müssen Sie sowohl der Melodie als auch der Harmonie die gleiche Bedeutung beimessen. Wie verträgt sich die Harmonie mit der Melodie? Was trägt die Melodie zu den Veränderungen bei? Wie interagieren die beiden?
Außerdem kann man sich durch ein fokussiertes Studium der Akkordfunktionen deren Struktur einprägen. Von dort aus können Sie bereits die Dominantakkorde oder dieV Akkorde, die Spannung erzeugen, oft mit einem vorangestelltenII Akkord.
In diesem Beispiel ist dieV Akkorde wurden in Orange geschrieben, und dieII V Ieingerahmt worden sind.
So konnte ich mir diese Melodie einprägen:
AbMaj7 dann eineII V I in Fm (relativ moll zu Ab). Chromatik (F > E > Eb) in Richtung einesII V I inDb-Dur. Dann eine Reihe vonII VDer Start auf einerdb-moll, bisEb7 (oderV) und dannIII VI II V, zurückgehend aufI oben.
Es ist sehr nützlich, Akkordwechsel in mehrere Abschnitte zu unterteilen. Auf diese Weise können Sie sich jeden Akkordwechsel innerhalb seiner musikalischen Idee einprägen.
Hier hätten wir 3 Abschnitte mit 4 Takten:
- TonicI dann zwei(II V I) verbunden durch eine absteigende halbe Stufe, die zuIV
- IV dann chromatisch(II V)abIV geringfügig
- (II V) ---(III VI II V)
Diese Zusammenfassung mag abstrakt erscheinen, aber wenn Sie sie beim Spielen im Hinterkopf behalten, wird sie Ihnen ein wenig Trost spenden, vor allem bei Soli.
Wie kann man an der Harmonie arbeiten?
Für Soloinstrumente besteht ein interessanter Ansatz darin, die Akkorde zu arpeggieren.
Der Saxophonist Chad Lefkowitz-Brown erklärt während eines Meisterkurses bei Syos (Juli 2019), wie er an Akkordwechseln arbeitet.
Bei harmonischen Instrumenten können Sie versuchen, verschiedene Voicings zu finden, um die Akkordwechsel diskret zu gestalten.
Je mehr Möglichkeiten wir haben, diese Akkordwechsel zu verstehen, desto klarer werden sie und desto besser können wir sie uns einprägen.
Was ist mit Ihnen?
Hier sind einige Techniken, die Ihnen helfen können, sich neue (oder alte) Melodien einzuprägen.
Zögern Sie nicht, Ihre eigenen Methoden und Tipps in den Kommentaren unten mitzuteilen oder bei Bedarf Fragen zu stellen!
