Tutto quello che c'è da sapere per iniziare a suonare il clarinetto

Avete sempre voluto suonare il clarinetto, ma non sapete da dove cominciare? Syos è qui per aiutarvi. Abbiamo raccolto alcuni suggerimenti e trucchi per darvi tutte le conoscenze necessarie per iniziare con il piede giusto. Questo articolo si propone di insegnare tutto ciò che è necessario sapere per creare una buona embouchure, una colonna d'aria efficiente e per iniziare a suonare.

Di cosa è fatto il clarinetto?

IlB Appartamento Il clarinetto (o Sib) è il più diffuso della famiglia dei clarinetti. È composto da diverse parti: il becco, la base del becco, i corpi superiore e inferiore e la campana. Al becco viene aggiunta un'ancia, tenuta in posizione da una legatura. È la vibrazione dell'ancia a produrre il suono, proprio come nel sassofono.

Esistono altri clarinetti, oltre al Sib, che sono disponibili indimensioni diverse. Alcuni hanno un corpo composto da una sola parte, mentre altri sono divisi in più pezzi. In questo articolo, ci concentreremo sul clarinetto in Sib, poiché è il più comune tra i clarinetti per principianti.

Le parti più importanti del clarinetto sono il becco (e l'ancia) in cui il musicista soffia l'aria, nonché il sistema di chiavi che consente di suonare le note.

Come creare un suono?

Il clarinetto è unstrumento a fiato, il che significa che si deve soffiare attraversoil becco per produrre un suono. Il termineembouchure si riferisce al modo in cui il musicista posiziona la bocca in modo ottimale intorno al becco per ottenere un suono stabile e pieno. La tecnica di embouchure più comune è quella denominataa un solo labbroL'ancia viene posizionata sul labbro inferiore, che copre i denti. Poi, i denti superiori vengono posizionati sul becco del bocchino. Una volta che quest'ultimo è stato fissato in posizione (facendo attenzione a non stringere), chiudere il labbro superiore intorno ad esso, per creare una buona tenuta.

Una volta pronti, è il momento di soffiare aria nel becco! Rilassate le spalle, fate un respiro profondo e, mantenendo stabile l'imboccatura, soffiate. L'aria deve semplicemente attraversare il clarinetto, per questo non bisogna stringere il becco e l'ancia!

Anche il flusso d'aria deve essere il più stabile possibile. A tal fine, l'aspirazione dell'aria deve essere profonda e l'espirazione deve avvenire dal fondo dei polmoni.

Ilcolonna d'aria è il flusso d'aria che parte dai polmoni e arriva fino alla campana del clarinetto. Questo flusso d'aria deve essere stabile e consistenza, per questo è importante mantenere la parte superiore del corpo il più stabile possibile. Dovrete "spingere con la pancia" (guardate in alto).respirazione addominale ediaframma su Google se volete saperne di più). Ricordate di chiudere bene la bocca intorno al becco, per evitare che l'aria fuoriesca.

Giochiamo subito!

Ora che sapete come far uscire un suono dal vostro clarinetto, dovete imparare come renderlocantare!

Lo strumento ha 24 fori, che vengono chiusi azionando le chiavi con 9 dita (poiché il pollice della mano destra sostiene il clarinetto). Il corpo superiore è composto da 9 chiavi: 2 in alto, 6 in basso e una in fondo allo strumento, chiamata 12a chiave. Questa chiave permette di andare12 note più alteper suonare nel registro acuto. Oltre alle chiavi, sono presenti 3 anelli, che hanno la stessa funzione, e un foro libero. Il corpo inferiore è composto da 8 tasti: 3 in alto, una piccola al centro e 4 in basso, oltre a 3 anelli. In totale, ci sono 17 chiavi e 6 anelli, più un foro.

Per iniziare, è meglio sviluppare un buon suono e sentirsi a proprio agio nellaregistro grave prima di cimentarsi con le note alte. Le prime note che suonerete saranno probabilmente un Sol (senza bloccare alcun foro), un Fa (solo con il pollice sinistro), un Mi (aggiungendo l'indice), un Re (ora con il medio) e un Do (con l'anulare). Quindi, si può iniziare a fare pratica con la mano destra, prima di passare a suonare i tasti aggiuntivi con il mignolo. Un buonTabella delle diteggiature cromatiche sarà il vostro migliore amico nello sviluppo di queste abilità.

Per familiarizzare con l'embouchure e la diteggiatura del clarinetto, provate a costruire il vostroversione semplificata con un pezzo di tubo flessibile in cui si possono praticare dei fori per rendere tutto un po' più semplice. Questa è la tecnicaVincent Lochet per insegnare il clarinetto ai suoi studenti più giovani. Abbiamo avuto modo di fargli alcune domande su questo metodo:

• Da dove nasce questa idea?

Molti artisti hanno già costruito clarinetti praticamente con qualsiasi cosa (si veda l'esempio delclarinetto a carota video sul web), e alcuni musicisti hanno spinto il concetto di "liuteria selvaggia" molto lontano.

Così ho deciso di provare io stesso, all'inizio solo per divertimento, e quando ho sentito il suono che usciva da quei tubi di plastica, ho pensato che valeva la pena dedicarci un po' di tempo. Mi sono reso conto che poteva esserci un aspetto educativo, soprattutto per gli studenti più giovani.

• Qual è l'utilità di questo metodo per l'insegnamento del clarinetto?

I vantaggi sono molteplici:

• Il materiale di base è piuttosto economico. È possibile acquistarne un metro per 3,50 euro! La costruzione del clarinetto stesso può richiedere un po' di tempo all'inizio, ma con il tempo si perfeziona la tecnica. Inoltre, posso iniziare a insegnare ai bambini in gruppo, anche ai più piccoli, perché non devo preoccuparmi che il clarinetto si rompa.
• È molto leggero, il che lo rende più facile da maneggiare per i bambini.
• È ancora un clarinetto: Ho messo un becco e un'ancia a un'estremità.

Permette loro di imparare le basi tecniche (embouchure, respirazione, produzione del suono, stacco, sfumature, ecc.) su uno strumento molto meno complesso di un vero clarinetto. Hanno più tempo per centrare l'essenziale e per iniziare a sviluppare un rapporto sano e felice con lo strumento fin dall'inizio.

Si inizia con tubi non forati, che producono quindi un solo tono. Dando tubi di lunghezza diversa a studenti diversi, possiamo suonare polifonie e poliritmi fin dall'inizio, il che fornisce una base tecnica e musicale essenziale:ritmo! Ogni studente ha un solo suono da produrre, ma deve sapere dove (e quando!) suonare, e noi affrontiamo direttamente le nozioni di pulsazione, ascolto attivo, suonare con gli altri, respirare a tempo, ecc. Se si trattasse di un corso individuale, il clarinetto a canne mi sembrerebbe meno interessante, ma in gruppo funziona a meraviglia.

Gli strumenti si evolvono con il passare dell'anno (aggiungo dei fori) per terminare con una scala maggiore completa. Il passo successivo è iniziare a lavorare su un "vero" clarinetto.

• Grazie per il suo approfondimento! Per concludere, può parlarci un po' della sua carriera?

Il mio percorso musicale è piuttosto accademico: Ho studiato al conservatorio da bambino, poi ho interrotto presto gli studi di biologia per concentrarmi sulla musica, e pian piano ho conseguito diplomi di insegnamento e interpretazione in diversi conservatori. Ho insegnato teoria musicale e poi clarinetto in molti conservatori di Parigi, sviluppando al contempo la mia attività artistica. La mia attività artistica è molto varia: dalla musica da camera all'ensemble jazz, all'orchestra, fino a un gruppo rock con forti influenze punk. Mi piace suonare una varietà di repertori. Mi piace improvvisare nel jazz così come mi piace studiare i grandi pezzi classici.

Il clarinetto è lo strumento ideale per questo: può brillare in un pezzo di Mozart o di Brahms, fare swing con Benny Goodman, essere affascinante e soave nella musica turca, o anche rappresentare risate e lacrime nel Klezmer... È uno strumento dalle mille sfaccettature, e una sola vita non è sufficiente per esplorare le tante opere che ha ispirato.

Si ringrazia Vincent Lochet per il suo aiuto nella stesura di questo articolo.