Quando l'artista di Syos Tomoaki Baba è apparso in un recente spot pubblicitario di UNIQLO, ci ha ricordato quanto il jazz sia profondamente radicato nella cultura giapponese. Il jazz non è più un'influenza straniera, ma fa parte del paesaggio sonoro nazionale, si sente nei caffè, nei club, nelle sale giochi e persino negli spot televisivi. Baba non è un'eccezione, ma un riflesso di quanta strada abbia fatto il jazz in Giappone. Ripercorriamo 6 momenti che hanno cementato il posto del jazz nel panorama musicale giapponese.
1. I primi arrivi: dal 1910 al 1920
Il jazz arrivò in Giappone all'inizio del XX secolo grazie alle navi oceaniche che trasportavano musicisti e dischi tra gli Stati Uniti e l'Asia (comprese le Filippine occupate dagli Stati Uniti). I musicisti giapponesi (e filippini) impararono dai dischi e dagli spartiti importati, eseguendo ragtime e foxtrot nelle sale da ballo di Yokohama, Osaka e Tokyo. Negli anni Venti, etichette come la Columbia e la Victor producevano versioni in lingua giapponese dei successi jazz americani, mentre i musicisti locali formavano gruppi e suonavano nelle hall degli alberghi e nei cabaret.
2. La Marcia di Tokyo e la cultura di massa
Uno dei primi momenti in cui il jazz entrò nella coscienza di massa del Giappone fu nel 1929, con un disco popolare intitolatoTokyo marzolegato all'omonimo film. Secondo E. Taylor Atkins, storico dell'Asia orientale presso la Northern Illinois University e autore diBlue Nippon: Autenticare il jazz in GiapponeLa canzone contribuì a inquadrare il jazz come qualcosa di più di un semplice intrattenimento d'importazione. Era associato alle sale da ballo", spiega, "alle "ragazze moderne" e ai "ragazzi moderni", la versione giapponese di flapper e dandy, e alle classi urbane del tempo libero. Eccesso, cani e gatti che dormono insieme e tutti quei tipi di presagi di calamità future".
3. La resistenza e l'ascesa dei caffè d'ascolto
Man mano che il jazz acquistava popolarità nelle città giapponesi, suscitava anche la reazione delle élite conservatrici. Le autorità fecero chiudere le sale da ballo in luoghi come Osaka, ma il jazz trovò rifugio in un ambiente più tranquillo: lajazz kissateno caffè d'ascolto. Questi caffè incoraggiavano l'ascolto centrato e comune e contribuirono a formare una nuova generazione di appassionati e musicisti di jazz. Uno dei primi e più importanti Iconic fu Chigusa, fondato nel 1933 a Yokohama.
Quando scoppiò la Seconda Guerra Mondiale, il governo giapponese bandì il jazz insieme ad altre musiche provenienti dalle nazioni nemiche. Ma il fondatore del Chigusa, Mamoru Yoshida, si rifiutò di abbandonare il lavoro di una vita. Grazie al sostegno di musicisti, associazioni jazzistiche e sovvenzioni governative, il caffè resistette alla guerra, alle tragedie e alle difficoltà finanziarie. In modo straordinario, è rimasto a galla per quasi un secolo. Nel 2023, il Chigusa è entrato in un nuovo capitolo, rinascendo come museo dedicato a preservare la sua eredità e le profonde radici del jazz in Giappone.
4. La rinascita del dopoguerra e le nuove voci
Dopo la Seconda Guerra Mondiale, il jazz tornò con forza durante l'occupazione alleata. I soldati americani volevano intrattenimento e i musicisti giapponesi suonavano nei club militari e nei cabaret.Diario dello swing lanciato nel 1947, diventando la più importante pubblicazione jazzistica del Paese. I caffè jazz si moltiplicano e i locali dal vivo riempiono Tokyo e Osaka di talenti locali. La scena jazzistica giapponese era fiorente: si moltiplicavano gli accoglienti jazz club e i kissaten, e i balli e i concerti delle big band erano attrazioni notturne popolari. I musicisti giapponesi che erano cresciuti con il jazz del periodo bellico e prebellico si affermarono. Artisti come Toshiko Akiyoshi e Sadao Watanabe emersero come voci rispettate. "Quando iniziai a suonare jazz a Tokyo nel 1953 con il quartetto di Toshiko Akiyoshi, copiavo molto Charlie Parker", racconta Watanabe. "Poi, più tardi, è arrivato John Coltrane e ho cercato di inseguirlo, ma era troppo per me, così ho rinunciato. Ora suono come mi sento e cerco di essere onesto". Il successo iniziale di Akiyoshi ha aperto la strada ai musicisti jazz giapponesi per passare dall'imitazione all'individualità.
5. Un nuovo sapore nazionale: gli anni Settanta
I musicisti iniziarono a fondere strumenti tradizionali e influenze folk nel loro lavoro, uno stile spesso definito "Wa-Jazz". Il flautista Minoru Muraoka introdusse lo shakuhachi negli arrangiamenti jazz, mentre Toshiko Akiyoshi incorporò la batteria taiko e temi giapponesi nelle sue composizioni per big band.
Etichetta discograficaTre topi ciechi, fondata nel 1970, ha svolto un ruolo fondamentale producendo album di alta qualità che hanno messo in luce i talenti giapponesi emergenti. Importanti festival come Live Under the Sky e Mount Fuji Jazz Festival riunirono artisti internazionali e locali su grandi palchi. Alla fine del decennio, il jazz giapponese aveva stabilito un suono sicuro e riconoscibile, radicato nella propria cultura.
Hiromi Uehara si esibisce a Varsavia, 2013
6. Cultura duratura e nuove piattaforme: dagli anni '80 a oggi
Le big band universitarie, sostenute da concorsi come lo Yamano Big Band Jazz Contest, hanno prodotto generazioni di musicisti esperti e hanno contribuito a sostenere la pipeline di talenti a livello nazionale.
Negli anni 2000 sono emersi nuovi palcoscenici, in particolare il Tokyo Jazz Festival, oggi il più grande evento jazzistico del Paese. Insieme ai festival di Yokohama e Sapporo, questi incontri hanno portato artisti internazionali sui palcoscenici giapponesi e hanno fatto conoscere il jazz a un nuovo pubblico in tutto il Paese.
Artisti come Hiromi Uehara e Soil & "Pimp" Sessions (Eccoun filmato dell'ex membro dei Soil &; "Pimp" Sessions Motoharu Fukada che suona lo Scott Page Signature) ha ridefinito il jazz giapponese sulla scena mondiale. Il virtuosismo fusion di Hiromi e il "death jazz" punk dei Soil hanno entusiasmato gli ascoltatori nazionali e internazionali, dimostrando la continua attualità del genere.
A livello di strada, il Giapponejazz kissaten rimangono vitali per la cultura. Con circa 600 locali ancora in funzione, questi caffè d'ascolto conservano un modo tranquillo e intenzionale di entrare in contatto con la musica: offrendo dischi rari, audio di alto livello e un'attenzione profonda. Continuano a plasmare il modo in cui il jazz viene scoperto, condiviso e apprezzato.
Attraverso l'istruzione, i festival, gli artisti innovativi e i rituali quotidiani come il jazz café, il Giappone ha costruito uno degli ecosistemi jazz più vivaci del mondo. Ciò che era iniziato come un'importazione è ora una parte viva dell'identità musicale del Paese.
Per Syos, il nostro rapporto con il Giappone è profondo. Dalla collaborazione con artisti di talento come Tomoaki Baba, Lotta e Ami della band MOS, Junnosuke Fujita, Masato Jaike o Hironori Ura, alla collaborazione con distributori come HOSCO per l'accesso locale, il Giappone è diventato una delle parti più importanti della nostra comunità. Anche Patrick Bartley, un altro artista di Syos, ha lasciato il segno nella scena musicale giapponese attraverso il J-MUSIC Ensemble, un gruppo che si dedica all'esplorazione del mondo della musica giapponese moderna attraverso il jazz, raccogliendo milioni di visualizzazioni e centinaia di migliaia di fan in tutto il mondo.
Ogni becco Syos è fatto per aiutare i musicisti a trovare il loro suono migliore, sia che si esibiscano in un club di Tokyo, che si esercitino sotto un ponte ferroviario o che registrino con una big band. La nostra gamma comprende modelli Signature e opzioni personalizzabili progettate per garantire chiarezza, comfort e proiezione.
👉Clicca qui per esplorare i becchi Syos per sassofono
👉Clicca qui per scoprire i becchi Syos per clarinetto
