Il proibizionismo ha dato origine agli speakeasy e, con essi, ai moderni jazz club. I musicisti suonavano per lunghe notti in stanze piene di fumo, spesso sottopagati, eppure quelle stesse condizioni hanno costruito la grinta e la resistenza della musica e hanno introdotto il jazz a nuove generazioni di ascoltatori e suonatori. Un secolo dopo, la pandemia ha portato un'ironia simile. Con i concerti dal vivo cancellati da un giorno all'altro,Emmet Cohen ha trasformato il suo appartamento di Harlem in un livestream settimanale. Questa volta, però, i musicisti erano pagati in modo equo e nessuno doveva preoccuparsi dei mafiosi alla porta.
All'inizio si trattava di un iPhone, alcune lampade e un trio. Molto rapidamente è diventata una comunità. Solo circa otto ospiti potevano entrare nell'appartamento al quinto piano su invito, mentre migliaia si sintonizzavano online ogni lunedì. Cinque anni e mezzo e 137 episodi dopo,In diretta da Emmet's Place era diventato il concerto jazz più seguito del suo genere, con un suono perfetto e una produzione con più telecamere. L'episodio finale, che ha visto il ritorno di artisti Syos come Patrick Bartley e Tivon Pennicott, ha segnato la chiusura di un'era per la serie. Potete guardarlo o ascoltarlo qui di seguito, mentre noi ripensiamo a comeIl posto di Emmet si è trasformato in qualcosa di straordinario.
Il concetto diIl posto di Emmet ha attinto in particolare alla tradizione dei rent party di Harlem, nati negli anni Venti quando gli inquilini neri, alle prese con affitti più alti e salari più bassi rispetto ai loro vicini bianchi, sgombravano i loro salotti, ingaggiavano una band e facevano pagare una piccola somma alla porta per pagare l'affitto del mese. Questi incontri divennero un'ancora di salvezza e un laboratorio, dando origine ai suoni dello stride piano e dello swing e plasmando il primo linguaggio del jazz stesso.
La versione di Cohen onora quel periodo, solo che questa volta la "stanza" era online e aperta a un numero di ospiti ben superiore a quello che un appartamento di Harlem potrebbe mai contenere. Emmet Cohen ha dichiarato in alcune interviste che, sebbene lo studio della storia sia essenziale, un'eccessiva riverenza può congelare la musica. Emmet's Place ha rispettato le radici e le ha fatte sentire presenti nel contesto odierno, dove gli spazi online fanno parte del mondo di un musicista che lavora.
Caratterizzato da Patrick Bartley con il suo becco Syos
Il percorso di Cohen aiuta a spiegare il magnetismo. Ex prodigio con un master alla Manhattan School of Music, si è esibito con Christian McBride, Joe Lovano, e Jimmy Cobb, e una volta ha incontrato l'ex Presidente Barack Obama dopo essersi piazzato al terzo posto in un concorso jazz nazionale. All'inizio del 2020, il suo trio aveva prenotato un anno intero di concerti, tra cui Jazz at Lincoln Center con Freddy Cole, prima che la pandemia colpisse. Anche insegnante devoto, Cohen tiene regolarmente masterclass e conferenze in tutto il mondo. Insieme a Russell Hall al basso e Kyle Poole alla batteria, è diventato una figura importante nella scena jazz di New York.
Il grande Benny Golson una volta ricordò di essere rimasto fuori da un club di Philadelphia con John Coltrane, ad ascoltare Charlie Parker che suonava cinque set da quarantacinque minuti dalle 22.00 alle 2.00. Quel tipo di immersione notturna ha formato generazioni di musicisti.
Il posto di Emmet portava con sé lo stesso spirito. Le sessioni di due ore erano comuni, piene di standard, Originals, cori urlati e battute interne. I frequentatori abituali, come gli artisti Syos Patrick Bartley e Tivon Pennicott, portavano quella Spark in prima linea. La musica respirava, si estendeva e insegnava, e le chat dal vivo si riempivano di ID di brani, richieste di timestamp e trascrittori al lavoro. Da qualche parte là fuori, il prossimo Coltrane potrebbe aver guardato dal suo laptop a casa.
Prova della comunità
Scorrendo i commenti sull'episodio finale, cinque temi dominano la scena:
- Gratitudine e tributi per la "fine di un'era".
- Storie di impatto personale, dalle linee di vita per la pandemia all'ispirazione per la carriera.
- Domande sul futuro e speranze per una versione 2.0.
- Setlist e timestamp
- Un plauso al team di produzione per il suono e il lavoro con la macchina da presa.
Leggendoli, è chiaro quanto questa serie abbia significato per molti. ASyosNoi la pensiamo allo stesso modo e condividiamo questa gratitudine, da un gruppo di amanti della musica a un altro.
Noi di Syos rispettiamo le radici e i contesti che hanno dato forma a questa musica, aggiornando al contempo gli strumenti che la servono oggi. Ogni becco è fatto con la stampa 3D avanzata,FMateriali certificati DA e un design acustico preciso per soddisfare i moderni standard di prestazione. Il risultato è un suono che onora il passato e abbraccia il futuro: espressivo, personale e facile da suonare.
Sono disponibili in un'ampia gamma di colori, che riflettono la vivacità, la gioia e la personalità di ogni giocatore.
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