Che becco stai suonando adesso? 7 professionisti rispondono onestamente
In sintesi: Scegliere un becco per sassofono è qualcosa di profondamente personale. Sette professionisti in attività — da Cologne a Lima a Florence — raccontano esattamente cosa suonano, i più grandi errori che i musicisti commettono e come hanno capito che era il momento di cambiare. La lezione ricorrente: smetti di inseguire il suono di qualcun altro, dai priorità al comfort e concedi tempo reale a qualsiasi becco nuovo prima di giudicarlo.
Ogni sassofonista ci è passato. Ti trovi in un negozio di musica, o stai scorrendo un forum a mezzanotte, convinto che questo becco sia quello che finalmente libererà il tuo suono. Lo compri, ci suoni per due settimane, e la ricerca ricomincia da capo.
Abbiamo posto tre domande dirette a sette sassofonisti professionisti — compositori, insegnanti, candidati ai Grammy e veterani dei palcoscenici: Che becco stai suonando adesso? Qual è il più grande errore che i musicisti commettono nella scelta di un becco? E come hai capito che era il momento di cambiare? Le loro risposte sono oneste, specifiche e spesso sorprendenti.
Lucian Nagy — Sassofono & strumenti a fiato multietnici
Lucian Nagy — luciannagy.com
Lucian Nagy è un compositore, arrangiatore e multi-strumentista rumeno noto per fondere sassofoni con strumenti a fiato tradizionali dell'Europa orientale e del Medio Oriente — kaval bulgaro, ney turco, duduk. Il suo lavoro spazia tra jazz, funk e musica contemporanea. Suona con Becchi Signature Syos.
Che becco stai suonando adesso?
«In questo momento suono con i miei Becchi Signature Syos, e posso dire che finalmente ho trovato risposta ad alcune domande interiori — e forse a qualche frustrazione. Per anni ho suonato becchi di molte marche diverse, che soddisfacevano qualcosa in termini di suono, proiezione... ma in qualche modo non hanno mai coperto tutto lo spettro che cercavo.»
Il più grande errore che i musicisti commettono nella scelta di un becco
«Penso che una delle prime tentazioni — o diciamo, degli errori — che i musicisti commettono sia cercare sempre di imitare il suono di qualcun altro, invece di concentrarsi sulla propria natura interiore. Per ottenere un certo suono serve una certa apertura del becco — e la cosa più importante: da un punto di vista anatomico, non siamo costruiti allo stesso modo. Non puoi avere lo stesso suono di John Coltrane o Sonny Rollins, anche se provi gli stessi becchi che suonavano loro. C'è un punto ottimale di apertura del becco per ogni musicista, creato esattamente per la propria struttura — e qui parliamo di struttura anatomica.»
Come hai capito che era il momento di cambiare?
«Penso che a un certo punto, quando ti rendi conto che tante marche di becchi soddisfano solo un determinato aspetto — che sia il suono, la resistenza, la proiezione o la facilità nell'articolazione — è il momento giusto per cercare nuovi orizzonti. Dopo anni di ricerca, ho cominciato a fare le mie indagini sulle nuove possibilità.»
Da ricordare: Il punto di Lucian sull'anatomia è sottovalutato. La struttura della tua mascella, lo spessore delle tue labbra, la tua colonna d'aria — sono solo tue. L'apertura del becco che funziona per il tuo idolo potrebbe semplicemente non funzionare per il tuo corpo.
Samy Thiébault — Sassofono tenore & Flauto
Samy Thiébault — © Guillaume Saix
Nato ad Abidjan, Costa d'Avorio, nel 1978, Samy Thiébault ha studiato musica classica al Conservatorio di Bordeaux prima di entrare nel programma jazz del Conservatorio di Parigi, conseguendo al contempo un master in filosofia alla Sorbona. La sua musica fonde il jazz con le tradizioni caraibiche, africane e mondiali. È professore di jazz e sassofono al Conservatorio di Choisy-le-Roi e ha vinto il premio Sacem/France Musique 2023 per la miglior colonna sonora.
Che becco stai suonando adesso?
«Il nuovo becco Selmer Jazz Héritage. Perché è preciso, mirato e molto, molto flessibile.»
Il più grande errore che i musicisti commettono nella scelta di un becco
«Concentrarsi sul suono più che sul comfort! Perché il secondo è la condizione del primo. Anche se dedicare tempo alla ricerca di un becco può essere utile a volte, non dovrebbe essere uno stato permanente.»
Come hai capito che era il momento di cambiare?
«Spesso quando senti momenti di stagnazione o di regressione. Quello è il momento di farti le domande giuste.»
Da ricordare: La gerarchia di Samy merita di essere annotata: prima il comfort, poi il suono. Un becco contro cui lotti ad ogni sessione non ti lascierà mai esprimere quello che senti davvero nella tua testa.
Johannes Ludwig — Sassofono
Johannes Ludwig — floatmusic.de
Nato nel 1988, Johannes Ludwig è un sassofonista, compositore, arrangiatore e docente universitario tedesco con base a Cologne. Ha studiato sassofono jazz alla HfM di Norimberga e poi a Cologne, e ha suonato con la WDR Bigband e la Cologne Contemporary Jazz Orchestra. Ha cofondato l'etichetta jazz FLOATmusic ed è direttore artistico del festival UpBeat Hohenlohe. Di recente è passato a suonare con un becco personalizzato Syos.
Che becco stai suonando adesso?
«Ho appena cominciato a suonare con un becco personalizzato [modello da confermare]. Prima usavo un Meyer New York Reissue 8.»
Il più grande errore che i musicisti commettono nella scelta di un becco
«Penso che uno dei più grandi errori sia cercare un becco che dia forma a un certo suono al posto tuo, o credere che un becco da solo ti porterà al punto in cui suoni in un certo modo che desideri. Tutto parte dall'immaginazione su come vorresti suonare. Cerco becchi che siano piuttosto neutrali nel modo in cui influenzano il suono e che mi lascino fare tutto. Un ottimo becco deve lasciare che l'aria scorra libera e non ostacolarti, né essere troppo resistente né stancarti. Deve essere divertente da suonare e non sembrare un lavoro faticoso.»
Come hai capito che era il momento di cambiare?
«In realtà non stavo cercando un nuovo becco, ma quando è arrivato il momento ero felice di provare qualcosa di nuovo — e siccome sono un po' paranoico all'idea di perdere ottimi becchi, adoro il concetto di poter ottenere una copia 100% identica del mio becco attuale, cosa che prima non era mai stata possibile.»
Da ricordare: Johannes lo formula perfettamente: un buon becco per sassofono si fa da parte. È un tramite, non una stampella. Se devi lottare contro il becco per produrre il tuo suono al sassofono, il becco non è quello giusto.
Lorenzo Ferrero — Sassofono alto & tenore
Lorenzo Ferrero — syos.co
Nato a Lima, in Perù, Lorenzo Ferrero è un arrangiatore, compositore, multi-strumentista, produttore e influencer dei social media pluripremiato, con base a Los Angeles. Ha cofondato l'Afro-Peruvian Jazz Orchestra, il cui album di debutto Tradiciones è stato nominato al Grammy Award 2021 per il miglior album di jazz latino. Ha suonato con Alex Acuña, Arturo Sandoval ed Eric Marienthal.
Che becco stai suonando adesso?
«Suono i miei becchi Signature, creati specificamente per il mio stile di suono e il suono che ho in testa. Dopo aver lavorato su alcuni modelli dal 2018, siamo finalmente arrivati al mio Becco Signature tenore e successivamente all'alto. L'ho scelto per le sue caratteristiche sonore: suono caldo e rotondo con un po' di mordente e potenza.»
Il più grande errore che i musicisti commettono nella scelta di un becco
«Direi che il più grande errore è concentrarsi troppo sull'apertura del becco e sulla brillantezza senza avere prima una buona tecnica e un buon sostegno del fiato. Mi è successo — ho comprato un Jody Jazz DVNY 8* quando stavo iniziando perché pensavo che avrebbe reso il mio suono più jazz e più professionale, e ho finito per prendere pessime abitudini: suonavo troppo forte senza controllo e con troppa brillantezza che in realtà non volevo. Impara prima a controllare il tuo suono con un becco più standard, né troppo grande né troppo piccolo nell'apertura, né troppo chiaro né scuro.»
Come hai capito che era il momento di cambiare?
«Dopo aver lavorato su alcuni modelli dal 2018, siamo finalmente arrivati al mio Becco Signature tenore e successivamente all'alto.»
Da ricordare: La storia di Lorenzo con il Jody Jazz 8* è qualcosa che ogni musicista in fase intermedia dovrebbe leggere due volte. Un'apertura del becco ampia prima di avere la tecnica adeguata è una via rapida verso le cattive abitudini — forte, incontrollato e chiaro nel modo sbagliato.
Paolo Albano — Sassofono tenore
[Photo à ajouter]
Paolo Albano è un sassofonista tenore italiano con una profonda passione per gli strumenti vintage e i suoni jazz classici. Suona un sassofono Conn New Wonder II argentato del 1928 ed è un fedele utente dell'Otto Link Tone Edge da oltre un decennio.
Che becco stai suonando adesso?
«Per il mio sassofono tenore, un Conn New Wonder II del 1928, argentato. Sono più di 10 anni che suono un Otto Link Tone Edge (HR) 10*. L'ho comprato perché me l'ha consigliato il mio insegnante — in realtà il suo suggerimento era un 9, ma in negozio mi è piaciuto di più il 10*, più facile da suonare.»
Il più grande errore che i musicisti commettono nella scelta di un becco
«Penso che il più grande errore che i sassofonisti possano fare nell'acquistare un nuovo becco sia non prendersi abbastanza tempo per suonarlo. A volte ho scartato un becco perché l'avevo suonato con la mia ancia standard, che magari non era quella giusta per quel becco.»
Come hai capito che era il momento di cambiare?
«Il motivo per cui di solito ho deciso di cercare un nuovo becco è che mi rendevo conto che il mio suono non era quello giusto per il tipo di musica o l'ensemble con cui suonavo. A volte erano i miei compagni di band a dirmi che il mio suono non era il migliore per la musica che suonavamo. Un grande errore che possiamo fare come sassofonisti è continuare a suonare il nostro amato becco perché amiamo “il nostro suono”, senza tenere conto del fatto che non funzionerà necessariamente bene in tutte le situazioni musicali in cui potremmo trovarci.»
Da ricordare: Paolo evidenzia due cose che la maggior parte dei musicisti trascura: l'abbinamento con l'ancia (un becco giudicato con l'ancia sbagliata viene giudicato ingiustamente) e il contesto musicale (il tuo suono deve servire la musica, non solo il tuo ego).
Stéphane Colin — Sassofono tenore, alto, baritono & soprano
Stéphane Colin — syos.co
Sassofonista e compositore francese nato e residente a Parigi, Stéphane Colin si è formato nel jazz e nella musica classica con Sylvain Beuf, Éric Barret e Jean-Claude Forhenbach. Ha suonato con Dee Dee Bridgwater e Rhoda Scott, ed è il creatore della popolare serie YouTube La Minute Saxophone! Attualmente suona il Syos Titanium 7.
Che becco stai suonando adesso?
«Attualmente suono il Syos Titanium 7. Avendo iniziato con un becco Otto Link in metallo, poi trascorso molti anni sull'ebanite, volevo tornare al metallo per diversi motivi — puoi trovare tutti i dettagli nella mia recensione su YouTube: youtu.be/8zbbOhB6sNo»
Il più grande errore che i musicisti commettono nella scelta di un becco
«Per me, il più grande errore che alcuni sassofonisti commettono è pensare troppo al suono che vorrebbero avere. Ma non è il becco a “fare” il suono — è la persona che ci soffia dentro, in base a quello che sa fare. Il becco ovviamente la aiuterà ad avvicinarsi a ciò che cerca, e soprattutto le darà la possibilità di raggiungerlo con una certa facilità e comodità.»
Come hai capito che era il momento di cambiare?
«Su questo punto è come nella vita — mi sveglio una mattina e mi dico: “Le cose devono cambiare.” Non è sempre molto meditato, ma per me è sempre stato pertinente. È ovviamente spesso legato a una lunga riflessione precedente — il cui punto di partenza non riesco sempre a individuare. E una volta presa la decisione, devo trovare in fretta, perché da quel momento so esattamente cosa voglio.»
Da ricordare: Stéphane e Samy cantano la stessa canzone da angolazioni diverse: è il musicista a fare il suono, il becco lo rende possibile. Nessun attrezzatura compensa una tecnica non sviluppata — ma quella giusta elimina l'attrito che ti trattiene.
Mirko Guerrini — Sassofono tenore, alto, soprano, baritono & clarinetto
Mirko Guerrini — © Barbara Rigon / mirkoguerrini.com
Sassofonista jazz, compositore e arrangiatore italo-australiano nato a Florence nel 1973. Mirko Guerrini ha studiato al Conservatorio «Cherubini» di Florence e con Dave Liebman a New York. Suona diversi sassofoni e clarinetto, e utilizza becchi personalizzati Syos su tutti i suoi strumenti.
Che becco stai suonando adesso?
Mirko suona un set up diverso su ogni strumento. Ecco il suo equipaggiamento completo:
| Strumento | Becco | Perché l'ha scelto |
|---|---|---|
| Tenore | Syos personalizzato (verde) | Curiosità, e l'attrattiva di una sensazione completamente personalizzata |
| Alto | Syos personalizzato (azzurro) | «Grande flessibilità e consistenza quando passo dal tenore all'alto. Suono pieno senza compromettere la scurità.» |
| Soprano | Bari | «Il suono più vicino a quello che mi piace tra tutti quelli che ho provato. La sensazione migliore in termini di espressione e colore.» |
| Baritono | Syos personalizzato (verde) | «Proiezione e pienezza nel suono, senza essere troppo chiaro.» |
| Clarinetto | Syos Smoky | «Non essendo uno specialista di clarinetto, cercavo un becco che mi desse una sensazione simile a quella che ho quando suono il sassofono.» |
Il più grande errore che i musicisti commettono nella scelta di un becco
«Pensare che se non gli piace il suono, sia perché il loro becco non è buono. Anche pensare che se un suonatore famoso usa quel becco, possano suonare bene anche loro con esso.»
Come hai capito che era il momento di cambiare?
Il ragionamento di Mirko varia a seconda dello strumento, ma il filo conduttore è costante:
Tenore: Principalmente curiosità, e l'idea di ottenere qualcosa personalizzato secondo il proprio gusto.
Alto: Dopo essere passato al Syos sul tenore, voleva la stessa sensazione passando all'alto.
Clarinetto: Aveva bisogno di una risposta, una resistenza e una facilità di proiezione simili a quelle del sassofono.
Baritono: «Avevo iniziato a usare un Syos su tenore e alto e mi sembrava abbastanza naturale provare lo stesso becco sul baritono.»
Da ricordare: L'approccio multi-strumento di Mirko rivela qualcosa di importante: la coerenza tra gli strumenti conta quanto il suono su ciascuno di essi. Quando trovi un set up che funziona, ha senso estendere quella logica a tutto il tuo equipaggiamento.
Conclusioni chiave: su cosa concordano i 7 professionisti
Dopo aver letto tutte e sette le prospettive, alcuni temi emergono continuamente:
Smetti di inseguire il suono di qualcun altro. Lucian, Mirko e Stéphane lo dicono in modo diverso: non puoi replicare il suono di Coltrane con il becco di Coltrane. La tua anatomia, il tuo fiato, la tua imboccatura — sono tuoi. Lavoraci.
Il comfort è la base del tono. Samy lo dice nel modo più diretto: il comfort è la condizione del suono, non il contrario. Se un becco ti fa lottare, non suonerai mai liberamente.
Il becco non fa il suono — lo fai tu. Questa è l'idea più ripetuta tra tutti e sette gli artisti. L'attrezzatura conta, ma facilita piuttosto che creare. La tecnica e l'immaginazione vengono prima.
Dagli tempo reale e abbina bene la tua ancia. L'avvertimento di Paolo è un consiglio pratico d'oro: non giudicare un becco con l'ancia sbagliata. Un'apertura del becco più ampia richiede tipicamente un'ancia più morbida. Provalo bene prima di passare ad altro.
La stagnazione è un segnale. Samy e Stéphane descrivono entrambi una sensazione di plateau o di regressione come il segnale del cambiamento. Se non stai progredendo, vale la pena chiedersi se il set up è parte del problema.
Conclusione
Ciò che colpisce in tutte e sette le conversazioni è quanto poco i professionisti parlino di specifiche tecniche, e quanto parlino invece di sensazione, libertà e autoconoscenza. Il miglior becco per sassofono per te è quello che si fa da parte — che lascia fluire il tuo fiato, atterrare le tue idee e sviluppare il tuo suono nei suoi termini.
Questa è esattamente la filosofia che sta dietro al lavorare direttamente con i musicisti per costruire qualcosa che si adatti a loro: non un modello generico, ma un becco progettato intorno al modo in cui una persona specifica suona, respira e ascolta. Trovare il proprio suono è un processo. Questi sette artisti dimostrano che vale la pena prenderlo sul serio.
FAQ
Come faccio a sapere quale apertura del becco per sassofono è giusta per me?
Inizia più piccolo di quello che pensi di aver bisogno. Un'apertura troppo ampia prima di avere la tecnica adeguata porta a cattive abitudini — volume incontrollato, scarsa intonazione e affaticamento. La maggior parte dei musicisti di livello intermedio va bene nell'intervallo 6-7 su alto o tenore. Sali solo quando ti senti davvero limitato, non perché un musicista famoso usa un'apertura maggiore.
Il materiale di un becco (metallo vs. ebanite) determina il suono?
Meno di quanto la maggior parte delle persone pensi. Che un becco suoni chiaro o scuro dipende più dalla sua geometria interna — altezza dello scalino, dimensione della camera, tavola — che dal materiale stesso. Il metallo non significa automaticamente chiaro; l'ebanite non significa automaticamente scuro. Leggi di più su come i materiali del becco influenzano il tuo suono.
Quanto tempo devo provare un nuovo becco prima di decidere se funziona per me?
Almeno due o quattro settimane di pratica regolare, e sempre con un'ancia ben abbinata. L'avvertimento di Paolo Albano merita di essere ripetuto: giudicare un becco con l'ancia sbagliata è come giudicare un'auto con le gomme a terra. Se sali nell'apertura, scendi nella durezza dell'ancia.
Quando è il momento giusto per cambiare becco?
Quando senti stagnazione, regressione o la persistente sensazione che il tuo set up ti stia limitando piuttosto che liberandoti. Anche quando il contesto musicale cambia — un becco che funziona splendidamente in un solo può non riuscire a emergere in un quartetto di sassofoni o in una big band. Lascia che sia la musica a dirtelo.
