Vor drei Jahren haben wir einige Live-Interviews mit Syos-Künstlern organisiert. Jetzt möchte ich sie wieder mit Ihnen teilen und habe eine Zusammenfassung aller Gespräche unter dem Video geschrieben. Ich hoffe, Sie genießen es!
Musikalische Wurzeln und frühe Inspiration
Die musikalische Reise von Joe Lovano begann im zarten Alter von fünf Jahren, als sein Vater, ein bekannter Saxophonist aus Cleveland, ihm zum ersten Mal ein Altsaxophon in die Hand drückte. Der junge Joe wuchs in einem Haus voller Musik auf und wurde durch das Spiel seines Vaters und seine umfangreiche Plattensammlung mit den reichen Traditionen des Swing, Bebop und modernen Jazz vertraut gemacht. Die Verbindungen seines Vaters zur Welt des Jazz reichten weit zurück, da er in den frühen 1950er Jahren an Jamsessions mit Legenden wie Gene Ammons und John Coltrane teilnahm. Diese frühen Erfahrungen, vom Erlernen des Aufsetzens eines Blattes auf ein Mundstück bis zum ersten Ton, bildeten die Grundlage für Lovanos musikalisches Leben.
Prägende Jazz-Einflüsse
Lovanos frühe musikalische Ausbildung wurde durch die beeindruckende Plattensammlung seines Vaters geprägt, auf der Giganten wie Miles Davis, Charlie Parker, Thelonious Monk und Max Roach zu hören waren. Von diesen Aufnahmen lernte er entscheidende Lektionen über Zeit, Rhythmus und melodische Entwicklung. Sein Vater betonte die Bedeutung des Zuhörens und lehrte ihn, wirklich zu hören und zu verinnerlichen, was er hörte. Diese Grundlage des aktiven Zuhörens half Lovano, sein Verständnis für die Schaffung von Melodien innerhalb harmonischer Strukturen zu entwickeln und legte den Grundstein für seine zukünftigen musikalischen Erkundungen.
Die Berkeley-Jahre
1971 trat Lovano in das Berkeley College of Music ein, was den Beginn einer Beziehung markierte, die bis heute andauert. Er studierte bei den renommierten Lehrern John LaPorta und Joe Viola und wurde während Burtons erster Lehrtätigkeit an der Schule für das Ensemble von Gary Burton ausgewählt. Die Erfahrung in Berkeley erwies sich als transformativ und führte zu Kontakten mit zukünftigen Kollegen wie John Scofield, Bill Frisell und Kenny Werner. Lovano, der seit mehr als zwei Jahrzehnten den Gary-Burton-Lehrstuhl für Jazz-Performance in Berkeley innehat, betont, wie wichtig es ist, seine eigene Stimme zu entwickeln, anstatt lediglich andere zu imitieren.
Die Entwicklung als Aufnahmekünstler
Lovanos Plattenkarriere, insbesondere seine Beziehung zu Blue Note Records, stellt ein bedeutendes Kapitel in der Geschichte des zeitgenössischen Jazz dar. In seiner Zeit bei Blue Note schloss er drei aufeinanderfolgende Verträge über sieben Platten ab, aus denen etwa 25 Aufnahmen hervorgingen. Ein herausragendes Projekt war "Rush Hour" mit Gunther Schuler, das innovative Orchestrierungen für Holzbläser, Blechbläser, Schlagzeug und Streicher enthielt. Seine Arbeit im Trio-Format, von "Trio Fascination" mit Dave Holland und Elvin Jones bis zu seinem aktuellen Trio Tapestry-Projekt, zeigt seine kontinuierliche Entwicklung als Künstler.
Die Kraft des Trios
Wenn er über das Trio-Format spricht, spricht Lovano mit besonderer Begeisterung über die einzigartige Kommunikation, die zwischen drei Musikern möglich ist. Auf seinem Album "Flights of Fancy" untersuchte er dieses Konzept anhand von vier verschiedenen Trio-Kombinationen, die jeweils unterschiedliche Aspekte seiner musikalischen Vision zum Ausdruck brachten. Er beschreibt, dass die Triobesetzung das perfekte Gleichgewicht für eine tiefe musikalische Interaktion bietet und das ermöglicht, was er als "Magie" bezeichnet, wenn drei fokussierte Musiker gemeinsam atmen und schaffen.
Saxophongipfel
In den Jahren 1998-1999 gründete Lovano zusammen mit Dave Liebman und Michael Brecker das Projekt Saxophone Summit, das von John Coltranes späterer Periode inspiriert war. Das Konzept der kollektiven Improvisation der Gruppe führte dazu, dass aus einem Sextett drei Quartette wurden. Nach Breckers Tod wurde die Gruppe um weitere namhafte Saxophonisten wie Chris Potter, Joshua Redman und Ravi Coltrane erweitert, wobei sie ihren Geist der gemeinsamen Erkundung beibehielt und gleichzeitig neue Richtungen entwickelte.
Aktuelle Projekte und künftige Ausrichtung
Zu den jüngsten Aufnahmen gehört ein neues Projekt namens "Three as One" mit Tyshawn Sorey und Bill Frisell, das im historischen Van Gelder Studio aufgenommen wurde. Lovano verfolgt weiterhin neue Kollaborationen, darunter eine geplante Arbeit mit Joey DeFrancesco und Bestrebungen, mit John McLaughlin zusammenzuarbeiten. Diese Projekte spiegeln sein ständiges Bestreben wider, musikalische Grenzen zu überschreiten und gleichzeitig die Verbindung zur Jazztradition aufrechtzuerhalten.
Perspektiven der Musikalität
Für Lovano geht große Musikalität über technische Fähigkeiten hinaus. Er betont, wie wichtig es ist, eine persönliche Verbindung zu seinem Instrument zu entwickeln und Wege zu finden, die spirituelle Tiefe durch das Spielen auszudrücken. Sein Ansatz fokussiert darauf, vielseitig genug zu sein, um sich an verschiedene musikalische Situationen anzupassen und gleichzeitig die Authentizität des eigenen Ausdrucks zu bewahren.
Kreative Anpassung während der Pandemie
Die COVID-19-Pandemie brachte neue Möglichkeiten für musikalische Entdeckungen. Lovano verbrachte viel Zeit damit, Duette mit seiner Frau, der Sängerin Judy Silvano, aufzuführen, und nahm an verschiedenen Livestream-Veranstaltungen teil. Er entwickelte neue kompositorische Ansätze, darunter das Schreiben von Tonalitäten in Sequenzen ohne Taktstriche, was zu Stücken wie "All as One" führte. Diese Zeit der Selbstbeobachtung und des Experimentierens fügte seinem ohnehin schon reichen musikalischen Vokabular neue Dimensionen hinzu.
Anleitung für angehende Musikerinnen und Musiker
Lovano rät jungen Musikern, die "innere Musik" zu erforschen, wenn sie mit anderen zusammen spielen, und betont, wie wichtig es ist, ohne Egoismus zu spielen. Er betont die Notwendigkeit, das geübte Material in einen natürlichen, fließenden Ausdruck umzuwandeln, anstatt einfach nur technische Fertigkeiten zu demonstrieren. Im Mittelpunkt seiner Philosophie steht die Entwicklung einer persönlichen Stimme bei gleichzeitigem Respekt für die Tradition.
Die Kunst des Zuhörens
Während unseres Gesprächs betonte Lovano wiederholt die grundlegende Bedeutung des Zuhörens für die musikalische Entwicklung. Er erzählte von einer starken Erfahrung, als er 1966 ein Konzert von Coltrane an der Temple University unter freiem Himmel hörte, und beschrieb, wie die andere Umgebung neue Einsichten in vertraute Musik schuf. Dieser Ansatz des aktiven, engagierten Zuhörens ist nach wie vor ein zentrales Element seiner Musikphilosophie und seines Unterrichts.
