Es gibt einen Moment in dieser Session, in dem sich Patrick Bartley hinsetzt, sich Luft zufächelt und tief durchatmet. Er hat gerade dreieinhalb Minuten mit einem Solo verbracht, das nicht nachlässt, keine Sekunde lang. Wenn er es abgibt, kann man dieArbeitin seinem Gesicht.
Die Energie ist unglaublich und die Art von Spektakel, die Live from Emmet's Place zu produzieren pflegt. Und diese spezielle Session, die auf Jimmy Heaths "Big P" aufbaut, ist eines der herausragenden Stücke der gesamten Serie.
"Big P" ist eine Komposition von Jimmy Heath (amerikanischer Jazz-Saxophonist, Komponist, Arrangeur und Big-Band-Leiter), die ursprünglich als Hommage an seinen älteren Bruder, den Bassisten Percy Heath, geschrieben wurde. Das Original wurde 1960 auf dem AlbumWirklich groß!. Es schwingt, es lehnt sich in den Blues, und trägt eine entspannte,Slinkyirgendwie cool.
Emmets Version bleibt dem rudimentären musikalischen Gerüst treu, ist aber klanglich und kompositorisch ein anderes Tier. Schneller, feuriger... Das Schleichende ist verschwunden und wurde durch eine Art Vorwärtsdrang ersetzt, bei dem es schwer ist, still zu sitzen. Emmet Cohens Klavier steht ganz vorne im Arrangement und treibt die Harmonie an, anstatt sie nur zu unterstützen. Das Ganze fühlt sich so an, als hätte die Band das Heath-Original für einen Ausflug mitgenommen.Sprint.
Oh, bevor wir fortfahren:
WasistEmmet's Place?
Für Leser, die die Serie noch nicht kennen: Emmet's Place wurde während der Pandemie ins Leben gerufen und entwickelte sich schnell zu einem der meistgesehenen Jazz-Happenings im Internet. Das Konzept basierte auf der Tradition der "rent parties" in Harlem, die in den 1920er Jahren entstanden, als schwarze Mieter, die mit höheren Mieten und niedrigeren Löhnen als ihre weißen Nachbarn konfrontiert waren, ihre Wohnzimmer räumten, eine Band engagierten und an der Tür eine kleine Gebühr erhoben, um die Monatsmiete zu decken. Diese Zusammenkünfte wurden zu einer Lebensader und einem Laboratorium, aus dem Stride Piano und Swing hervorgingen und das die frühe Sprache des Jazz selbst prägte.
Emmets Version erinnerte an diese Zeit, nur dass der Raum diesmal online war und für weit mehr Gäste offen stand, als eine Wohnung in Harlem je fassen könnte. In Interviews hat er gesagt, dass es wichtig ist, die Geschichte zu studieren, aber zu viel Ehrfurcht kann die Musik einfrieren. Emmet's Place respektiert die Wurzeln und lässt sie im heutigen Kontext, in dem Online-Räume Teil der Arbeitswelt eines Musikers sind, präsent erscheinen. (Hier finden Sie die vollständige Entstehungsgeschichte der Serie,Lesen Sie unseren früheren Beitrag über Live from Emmet's Place.)
Der große Benny Golson erinnerte sich einmal daran, wie er mit John Coltrane vor einem Club in Philadelphia stand und Charlie Parker fünf fünfundvierzigminütige Sets von 22 Uhr bis 2 Uhr morgens spielen hörte. Im Emmet's Place herrschte derselbe Geist. Zweistündige Sessions waren üblich, gefüllt mit Standards, Originals, Refrains und Insider-Witzen. Irgendwo da draußen hat vielleicht der nächste Coltrane von seinem Laptop aus zugeschaut.
Zurück zur aktuellen Sitzung:
Emmet Cohen am Klavier. Bruce Harris an der Trompete. Patrick Bartley am Altsaxophon. Tivon Pennicott am Tenorsaxophon. Russell Hall am Bass. Joe Farnsworth am Schlagzeug.
Zwei dieser Namen, Patrick und Tivon, sind übrigens Syos-Künstler mit Signature-Mundstücken! Beide waren während der Laufzeit von "Emmet's Place" Stammgäste und haben die Jazzfans belebt.
Russell, Joe und Emmet geben sofort den Ton an. Der Bass und das Schlagzeug setzen ein, das Klavier macht Druck, und vom ersten Takt an gibt es keine Frage, wie das Tempo sein wird.
Patrick ist zuerst dran. Von der Spitze des Kopfes bis etwa zur 3:30-Marke ist er völlig außer sich. Feurig, intensiv, auf Blut aus. Er klettert, dreht sich zurück, lehnt sich an eine Phrase, bis sie fast umkippt, und fängt sie auf. Es gibt keine Warteschleife. Es gibt keine Atempause, die er sich gönnt. Am Ende seines Solos keucht er und fächelt sich auf der Couch Luft zu, was alles darüber aussagt, wie viel er da draußen gelassen hat.
Gegen 4:00 Uhr kommt Tivon ins Spiel, und der Kontrast ist sofort spürbar. Wo Patrick aufbrausend war, ist Tivon weich. Steady. Leichtfüßig. Er versucht nicht, Patricks Intensität zu erreichen, was die richtige Entscheidung ist. Er baut sein ganz eigenes Ding auf, dunkel im tiefen Register, leicht im oberen. Er zieht die Spannung im Raum um eine halbe dEGRee herunter, bevor er sie zu seinen eigenen Bedingungen wieder aufbaut.
Bruce Harris setzt etwa bei der 6-Minuten-Marke an der Trompete ein und zieht sein Solo durch das, was die Saxophone bereits festgelegt haben.
Dann, kurz vor der 10-Minuten-Marke, kommt die gesamte Band zurück, direkt nach einem kurzen Gespräch zwischen Emmet am Klavier und Joe am Schlagzeug. Der Wiedereinstieg der gesamten Band nach diesem Moment ist einer der besten Teile der Session.
Viele der Emmet's Place-Sessions sind hervorragend, und dieser Clip verdient sich seinen Platz an der Spitze wegen des Kontrasts. Zwei Syos-Künstler, beide auf dem Höhepunkt ihres Könnens, wählen beide völlig unterschiedliche Ansätze für ein und dasselbe Stück. Patrick geht in die Vollen und Tivon hält sich zurück und lässt die Melodie atmen. Eine Rhythmusgruppe, die Steady durch beide hält. Und eine Band, die weiß, wie man einen Re-Entry landet.
Wenn Sie noch nie an einer kompletten Emmet's Place-Sitzung teilgenommen haben, ist dies ein guter Anfang.
Über Patrick Bartley
Patrick Bartley, Jr. ist ein Grammy-nominierter Saxophonist und Bandleader aus Hollywood, Florida, der jetzt in Tokio lebt. Seit seinem Umzug nach New York ist er unter anderem mit Wynton Marsalis, Jon Batiste, Emmet Cohen und Herbie Hancock aufgetreten und hat Aufnahmen gemacht. Außerdem gründete er das J-MUSIC Ensemble, das sich mit japanischer Musik aus der Sicht des Jazz beschäftigt.
Bevor er Syos entdeckte, spielte Patrick vierzehn Jahre lang ein Meyer 6M. Sein Signature Alt-Mundstück wurde entwickelt, um diesen Klang zu erweitern, anstatt ihn zu ersetzen. Er kombiniert eine leicht abgesenkte runde Kammerrückwand mit einer mittleren Kammer, die ihm die nötige Flexibilität verleiht und gleichzeitig eine starke Projektion gewährleistet. Mit seinen eigenen Worten: "Ich liebe es, dass ich immer noch warm und lieblich spielen kann, aber auch heller und kraftvoller, wenn ich es brauche, um eine elektrische Band zu spielen. Es ist das perfekte Stück für die Art von vielseitigem Spiel, das ich anstrebe."
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Über Tivon Pennicott
Tivon Pennicott ist ein dreifacher Grammy-Preisträger, Saxophonist, Komponist und Multiinstrumentalist. Der aus Georgia stammende und jetzt in New York lebende Saxophonist hat bereits auf Esperanza SpaldingsRadio-Musik-GesellschaftGregory Porter'sFlüssiger Geist undNimm mich mit in die Gasseund arbeitete mit Roy Hargrove, Kenny Burrell und Ari Hoenig zusammen.
Sein Signature Tenor-Mundstückist um eine runde Kammerrückwand und eine kleine Kammer herum gebaut, die einen dunklen, warmen Klang mit einem leichten Widerstand erzeugt. Dieser Widerstand gibt ihm die Steady, gemächliche Qualität, die Sie auf dieser Sitzung hören."Mein Syos Mundstück ist einzigartig bequem für mich," hat er gesagt."Ich kann mein Altissimo leicht erreichen und gleichzeitig meine tiefen Subtones-Töne mit Leichtigkeit durchblasen."
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