Die kurze Antwort
Haben Sie schon immer auf einem klassischen Mundstück gespielt und suchen jetzt Ihr erstes Jazz-Mundstück? Drei Parameter machen den Unterschied, und jeder zählt:
- Bahnöffnung: der Abstand zwischen Blatt und Spitze. Klassische Mundstücke liegen am geschlossenen Ende der Skala, Jazz-Mundstücke sind in der Regel offener.
- Kammerrückwand: die Rampe, die von der Spitze in die Kammer führt. Sie bestimmt Brillanz, Biss und Projektion.
- Kammer: der Hohlraum im Inneren. Er verschiebt das Gleichgewicht zwischen tiefen und hohen Frequenzen.
Sehen wir uns jeden Parameter an, beginnend mit dem, den man sehen kann.
Bahnöffnung
Der erste Parameter ist die Bahnöffnung, der Abstand zwischen Blatt und Spitze des Mundstücks. Legen Sie das Mundstück flach auf einen Tisch, dann sehen Sie den Spalt: höchstens ein paar Millimeter.
Klassische Mundstücke liegen am geschlossenen Ende. Klassische Spielerinnen und Spieler wünschen sich einen zentrierten Klang, einen sauberen Ansatz und zuverlässige Intonation innerhalb einer Gruppe, und eine kleine Öffnung erleichtert alle drei. Jazz-Saxophon-Mundstücke öffnen sich meist weiter, denn mit einer größeren Öffnung können Sie mehr Luft bewegen, Töne beugen, growlen und laut spielen, ohne dass der Klang in sich zusammenfällt.
Vorsicht: Die Bahnöffnung ist zwischen den Herstellern nicht standardisiert. Dieselbe aufgedruckte Zahl (eine "7" oder eine "5*") kann bei zwei verschiedenen Mundstücken zwei verschiedene Öffnungen bedeuten. Wie offen sich ein Mundstück anfühlt, hängt auch von der Länge der Bahn ab, dem gebogenen Teil des Tisches, auf dem das Blatt liegt: Bei gleicher Bahnöffnung fühlt sich ein Mundstück mit kurzer Bahn offener an.
Die Kammerrückwand: was die Brillanz formt
Der zweite Parameter ist die Kammerrückwand, die Rampe, die von der Spitze in die Kammer führt, die erste Fläche, auf die die Luft trifft. Sie ist ein winziges Detail mit großer Wirkung auf den Klang. Klassische Mundstücke haben fast keine Kammerrückwand: eine gerade Linie von der Spitze zur Kammer, die Ansprache und Präzision unterstützt und einen fokussierten Klang ergibt. Jazz-Mundstücke dagegen gibt es mit einer ganzen Bandbreite unterschiedlicher Kammerrückwände, und jede ergibt einen anderen Klang:
- Eine niedrige, flache Kammerrückwand ergibt einen dunkleren, wärmeren, runderen Klang mit weniger Biss. Es ist der Klang der Balladen.
- Eine hohe Kammerrückwand mit Stufe ergibt einen helleren, kraftvolleren Klang mit mehr Projektion. Es ist der Klang, der sich durchsetzt.
- Eine Kammerrückwand dazwischen ergibt einen ausgewogenen Klang, irgendwo zwischen warm und hell.
Die Kammer
Der dritte Parameter ist die Kammer, der Hohlraum im Mundstück, direkt vor dem Korpus. Sie verhält sich wie ein Filter: Öffnen Sie sie, begünstigen Sie die Tiefen, schließen Sie sie, begünstigen Sie die Höhen.
Klassische Mundstücke haben meist eckige Kammern, Jazz-Mundstücke meist runde, mit Ausnahmen auf beiden Seiten (das Selmer Concept ist eine). Die Form allein entscheidet nie über den Charakter eines Mundstücks.
Hier ist der Punkt, der dem Bauchgefühl widerspricht: Eine kleine Kammer kann trotzdem dunkel klingen, wenn die Kammerrückwand niedrig ist. Die handliche Regel "große Kammer = dunkel, kleine Kammer = hell" gilt allein nicht: Eine kleine Kammer mit niedriger Kammerrückwand ergibt einen dunklen, fokussierten Klang.
Wie Kammergröße und Kammerrückwand zusammenspielen, erklären wir ausführlich in unserem Artikel zum Mundstück mit großer oder kleiner Kammer.
Es sind also Bahnöffnung, Kammerrückwand und Kammer, die den Klang eines Mundstücks formen, nicht das Material, aus dem es gefertigt ist.
Brillanz braucht kein Metall. Ein Mundstück ohne Metall mit hoher Kammerrückwand ist genauso hell und kraftvoll wie eines aus Metall, denn die Brillanz steckt in der Form. Hören Sie Scott Paddock auf seinem Syos Signature: ein Mundstück ohne Metall und ein sehr heller Klang.
Warum es Hunderte Jazz-Mundstücke gibt und nur eine Handvoll klassischer
Diese drei Parameter lassen sich auf unzählige Arten kombinieren. Wie sie kombiniert werden, entscheidet der Klang, den die Spielerin oder der Spieler sucht.
Klassische Musikerinnen und Musiker teilen ungefähr dasselbe Klangkonzept. Ein verschmelzender Orchesterklang, beständig über eine Gruppe, ein Repertoire und eine ganze Laufbahn hinweg. Ein paar Referenzdesigns genügen, fünfzig brauchen sie nicht.
Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker suchen jeweils ihren eigenen Klang. Bends, Growl, Subtone, Altissimo: einen Chorus flüstern, im nächsten brüllen. Das verlangt Flexibilität und einen persönlichen Klang, eine erkennbare Stimme. Multiplizieren Sie das mit jeder Epoche und jedem Stil (Swing, Bebop, Hard Bop, Modal, Fusion, zeitgenössischer Jazz) und Sie erhalten Hunderte von Designs, jedes auf eine etwas andere Stimme ausgerichtet.
Ein Jazz-Mundstück ist also nicht "lauter" oder "aus Metall". Es ist ein Werkzeug für Flexibilität und Identität, während ein klassisches Mundstück ein Werkzeug für Verschmelzung und Beständigkeit ist. Deshalb kann ein Mundstück durch und durch Jazz sein und trotzdem dunkel und warm klingen.
Ihr erstes Jazz-Mundstück, wenn Sie vom klassischen kommen
Wie sollte also ein erstes Jazz-Mundstück aussehen? Wer immer auf einem klassischen Mundstück gespielt hat (die meisten Lehrkräfte lassen ihre Schüler damit beginnen) und ein erstes Jazz-Mundstück möchte, achtet auf drei Dinge:
- Flexibilität: ein Mundstück, mit dem Sie Ihren eigenen Klang aufbauen können, kein Mundstück, das nur eines kann.
- Leichte Spielbarkeit: Bends und Effekte sind neu, und das Mundstück sollte nicht gegen Sie arbeiten.
- Eine moderate Öffnung: einen Schritt über der kleinen klassischen Öffnung, nicht die weiteste im Regal.
Das führt zu einem Design mit mittlerer Kammerrückwand, mittlerer Kammer und moderater Öffnung. Es führt in einen Jazzklang hinein, ohne in ein Extrem zu gehen.
Als erstes Jazz-Mundstück empfehlen wir das Smoky (Alt, Tenor, Sopran, Bariton), wenn Sie wissen, dass Sie einen dunklen, weichen Klang möchten, und das Steady (Sopran, Alt, Tenor, Bariton), wenn Sie etwas Vielseitigeres suchen. Für ein erstes Mundstück empfehlen wir eine Öffnung von 5 oder 6 am Alt und von 6 oder 7 am Tenor.
Das Spark ist wegen seiner Kammerrückwand mit Stufe schwieriger zu kontrollieren, am Alt und am Tenor. Wir reservieren es für Spielerinnen und Spieler, die schon seit mehreren Jahren Jazz-Mundstücke spielen.
Kurz gesagt
Ein Jazz-Mundstück unterscheidet sich von einem klassischen durch die Kombination aus Bahnöffnung, Kammerrückwand und Kammer, und keiner der drei Parameter lässt sich weglassen. Zusammen lassen sie Raum für viele verschiedene Klänge, und deshalb gibt es so viele Jazz-Designs und so wenige klassische.
Sie wissen nicht, welchen Klang Sie suchen? Unser Mundstück-Quiz hilft Ihnen bei der Wahl.
FAQ
Ist ein Metall-Mundstück besser für Jazz? Nein. Der Klang kommt von der Innengeometrie und der Bahn, nicht vom Material. Eine hohe Kammerrückwand ergibt einen hellen, kraftvollen Klang, ob das Mundstück nun aus Metall ist oder nicht.
Welche Bahnöffnung sollte ich für ein erstes Jazz-Mundstück wählen? Eine moderate, nicht die weiteste im Regal: eine 5 oder eine 6 am Alt, eine 6 oder eine 7 am Tenor.
Kann ich Jazz auf einem klassischen Mundstück spielen? Ja, zum Einstieg funktioniert das. Aber die kleine Öffnung wird bei der Projektion schnell zur Grenze, und der sehr fokussierte, zentrierte Klang eines klassischen Mundstücks ist nicht das, was jeder im Jazz sucht. Viele Spielerinnen und Spieler behalten am Ende ein eigenes Mundstück für den Jazz und wechseln für die Klassik wieder zurück.
