Die Prohibition war die Geburtsstunde des Speakeasy und damit auch des modernen Jazzclubs. Die Musiker spielten nächtelang in verqualmten Räumen, oft unterbezahlt, und doch waren es genau diese Bedingungen, die der Musik Kraft und Ausdauer verliehen und den Jazz einer neuen Generation von Zuhörern und Musikern näher brachten. Ein Jahrhundert später brachte die Pandemie eine ähnliche Ironie mit sich. Live-Auftritte wurden über Nacht ausgelöscht,Emmet Cohen verwandelte seine Wohnung in Harlem in einen wöchentlichen Livestream. Dieses Mal wurden die Musiker jedoch angemessen bezahlt und niemand musste sich Sorgen um Mafiosi an der Tür machen.
Am Anfang waren es ein iPhone, ein paar Lampen und ein Trio. Sehr schnell wurde es zu einer Gemeinschaft. Nur etwa acht Gäste konnten sich auf Einladung in den fünften Stock quetschen, während Tausende jeden Montag online zuschalteten. Fünfeinhalb Jahre und 137 Episoden später,Live von Emmet's Place war zum meistgesehenen regelmäßigen Jazzkonzert seiner Art geworden, mit makellosem Klang und Multikameraproduktion. Die letzte Folge, in der Syos-Künstler wie Patrick Bartley und Tivon Pennicott wieder mit dabei waren, markierte das Ende einer Ära für die Serie. Sie können sie sich unten ansehen oder anhören, während wir zurückblicken, wieEmmet's Place wuchs zu etwas Außergewöhnlichem heran.
Das Konzept derEmmet's Place knüpfte insbesondere an die Tradition der "rent parties" in Harlem an, die in den 1920er Jahren entstanden, als schwarze Mieter, die mit höheren Mieten und niedrigeren Löhnen als ihre weißen Nachbarn konfrontiert waren, ihre Wohnzimmer leer räumten, eine Band engagierten und an der Tür eine kleine Gebühr erhoben, um die Monatsmiete zu bezahlen. Diese Zusammenkünfte wurden zu einer Lebensader und einem Laboratorium, in dem die Klänge des Stride-Pianos und des Swings entstanden und die frühe Sprache des Jazz selbst geprägt wurde.
Cohens Version erinnert an diese Zeit, nur dass der "Raum" diesmal online war und weitaus mehr Gästen offenstand, als eine Wohnung in Harlem je fassen könnte. Emmet Cohen hat in Interviews gesagt, dass es zwar wichtig ist, die Geschichte zu studieren, dass aber zu viel Ehrfurcht die Musik einfrieren kann. Emmet's Place respektiert die Wurzeln und lässt sie im heutigen Kontext, in dem Online-Räume Teil der Arbeitswelt eines Musikers sind, präsent erscheinen.
Mit Patrick Bartley und seinem Syos-Mundstück
Cohens Werdegang hilft, die Anziehungskraft zu erklären. Das ehemalige Wunderkind, das seinen Master an der Manhattan School of Music gemacht hat, ist mit Christian McBride, Joe Lovano und Jimmy Cobb aufgetreten und hat einmal den ehemaligen Präsidenten Barack Obama nachdem er den 3. Platz bei einem nationalen Jazz-Wettbewerb belegt hatte. Anfang 2020 hatte sein Trio ein ganzes Jahr lang Auftritte gebucht, darunter Jazz at Lincoln Center mit Freddy Cole, bevor die Pandemie ausbrach. Cohen ist auch ein engagierter Lehrer und gibt regelmäßig Meisterkurse und hält Vorträge in der ganzen Welt. Zusammen mit Russell Hall am Bass und Kyle Poole am Schlagzeug wurde er zu einer wichtigen Figur in der New Yorker Jazzszene.
Der große Benny Golson erinnerte sich einmal daran, wie er mit John Coltrane vor einem Club in Philadelphia stand und Charlie Parker fünf fünfundvierzigminütige Sets von 22 Uhr bis 2 Uhr morgens spielen hörte.
Emmet's Place trugen denselben Geist. Zweistündige Sessions waren üblich, gefüllt mit Standards, Originals, Shout-Chören und Insider-Witzen. Stammgäste wie die Syos-Künstler Patrick Bartley und Tivon Pennicott sorgten für die Frontlinie Spark. Die Musik atmete, dehnte sich aus und lehrte, und die Live-Chats füllten sich mit Tune-IDs, Zeitstempel-Anfragen und Transkriptionisten bei der Arbeit. Irgendwo da draußen hat der nächste Coltrane vielleicht von seinem Laptop aus zugeschaut.
Gemeinschaftlicher Nachweis
In den Kommentaren zur letzten Folge dominieren fünf Themen:
- Dankbarkeit und Würdigung des Endes einer Ära".
- Persönliche Geschichten über die Auswirkungen von Pandemien bis hin zur Inspiration für die Karriere.
- Fragen über das, was als nächstes kommt, und Hoffnungen auf ein 2.0.
- Setlists und Zeitstempel
- Ein großes Lob an das Produktionsteam für die Arbeit mit Ton und Kamera
Wenn man sie liest, wird deutlich, wie viel diese Serie für so viele bedeutet hat. UnterSyosWir empfinden das Gleiche und teilen diese Dankbarkeit, von Musikliebhaber zu Musikliebhaber.
Bei Syos respektieren wir die Wurzeln und Zusammenhänge, die diese Musik geprägt haben, und aktualisieren gleichzeitig die Werkzeuge, die ihr heute dienen. Jedes Mundstück wird mit modernem 3D Druck hergestellt,FDA-zertifizierte Materialien und ein präzises akustisches Design, das modernen Leistungsstandards gerecht wird. Das Ergebnis ist ein Klang, der die Vergangenheit ehrt und gleichzeitig die Zukunft einbezieht: ausdrucksstark, persönlich und leicht zu spielen.
Sie sind in einer Vielzahl von Farben erhältlich und spiegeln die Lebendigkeit, Freude und Persönlichkeit wider, die jeden Spieler ausmachen.
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