Kürzlich sah ichPatrick BartleyDas Video "What Jazz Teachers and Students NEED To Do in 2025..." fand ich sehr anregend. Bartley spricht sowohl Studenten als auch Lehrer aus seiner einzigartigen Perspektive an, da er sich selbst als beides betrachtet, und bietet wertvolle Einblicke für die Jazzpädagogik.
Angesichts der sich wandelnden Landschaft der Musikausbildung und -aufführung, insbesondere unter dem Einfluss der sozialen Medien und der Technologie, erscheinen Bartleys Überlegungen besonders aktuell. Im Folgenden finden Sie eine Zusammenfassung der wichtigsten Punkte, die er erörtert.
Für Studenten
Bartley wendet sich zunächst an jüngere Musikerinnen und Musiker und weist auf den Druck hin, den viele verspüren, wenn sie sehen, wie Gleichaltrige in den sozialen Medien beeindruckende Fähigkeiten zur Schau stellen. Seine Hauptbotschaft ist beruhigend:Sie haben Zeit. Er berichtet von seiner eigenen Erfahrung, dass er es erst in seinem letzten Schuljahr in die All-State-Band schaffte (und selbst dann nur als zweiter Vorsitzender), und verdeutlicht damit, dass die Entwicklung bei jedem Musiker unterschiedlich schnell verläuft.
Er erinnert die Schüler daran, dass man seine Fortschritte an der eigenen Entwicklung messen sollte und nicht daran, sich mit anderen zu vergleichen. Was man tut, entspricht vielleicht nicht dem, was andere gerade suchen, aber das schmälert nicht seinen Wert.
Seine praktischen Ratschläge umfassen:
- Erwägen Sie, soziale Medien einzuschränken, wenn sie Angst um Ihre Fortschritte machen.
- Finden Sie Offline-Freunde, mit denen Sie Musik teilen können
- Die Freude am Musizieren wiederentdecken
- Gleichgewicht zwischen fokussiertem Üben und dem Spielen von Musik, die Ihnen Spaß macht
- Denken Sie daran, dass Sie, auch wenn Sie etwas spielen, das Ihnen Spaß macht, immer noch Fähigkeiten wie Ausdauer trainieren
Für Lehrerinnen und Lehrer
Im zweiten Teil fordert Bartley die Lehrer auf, ihre Methoden an die heutigen Gegebenheiten anzupassen. Er stellt fest, dass sich die musikalische Landschaft selbst in den letzten 10-15 Jahren dramatisch verändert hat, doch einige Lehrmethoden haben sich nicht entsprechend weiterentwickelt.
Seine Empfehlungen umfassen:
- Erkennen Sie, dass Methoden, die für Sie funktioniert haben, nicht für jeden funktionieren
- sich mit den Schülern darüber austauschen, was sie interessiert und wie sie lernen
- Anerkennen, dass sich die Berufslandschaft verändert hat - viele Tätigkeiten aus früheren Jahrzehnten gibt es nicht mehr
- Bleiben Sie in Kontakt mit aktuellen Jazzkünstlern und Trends, die Schüler motivieren
- mit gutem Beispiel vorangehen und echte Begeisterung für die Musik zeigen
- Das Anhören historischer Aufnahmen ist eine Priorität im Unterricht
- Den Schülern zeigen, dass Jazz Spaß macht und nicht nur akademisch ist
Bartley betont, dass Jazzunterricht sich nicht wie ein Bürojob anfühlen sollte - es sollte eine gelebte Erfahrung sein, bei der die Lehrer ihre Leidenschaft für die Musik zeigen und den Schülern helfen zu verstehen, warum diese Traditionen wichtig sind.
Was ich an Bartleys Ansatz am meisten schätze, ist die Art und Weise, wie er den Respekt vor der Jazztradition mit der Notwendigkeit der Weiterentwicklung der Ausbildung in Einklang bringt. Seine Perspektive als jemand, der sowohl in der Welt der Schüler als auch in der Welt der Lehrer zu Hause ist, gibt ihm einen einzigartigen Blickwinkel.
Für alle, die im Bereich der Jazzerziehung tätig sind - sei es als Lehrende oder Lernende - bietet dieses Video wertvolle Denkanstöße für die Schaffung einer lebendigeren, relevanteren und nachhaltigeren Jazzkultur für die Zukunft.
