Dieser Artikel ist der zweite Teil einer Serie, die sich mit der Verwendung von pentatonischen Skalen in der Jazzimprovisation beschäftigt. Im ersten Artikel haben wir darüber gesprochen, wie man über einen Akkord improvisieren kann, der aus einer natürlichen Durtonleiter abgeleitet ist, indem man die pentatonische Durtonleiter verwendet, die auf der V. dEGRee der zugehörigen Durtonleiter beginnt. Wenn Sie den ersten Teil nicht gelesen haben, ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür:
Pentatonische Skalen in der Jazzimprovisation: Teil 1
Zur Erinnerung: Die melodische Molltonleiter
Eine der am häufigsten verwendeten Skalen in der Jazzimprovisation ist die melodische Molltonleiter. Hier ist sie, die melodische Molltonleiter in C:
Genau wie bei den Dur-Tonleitern können wir sieben Modi mit melodischen Moll-Tonleitern assoziieren, die im Jazz am beliebtesten sind:
- Der erste Modus:ionisch♭3der über Moll-Tonika-Akkorden (Moll-Dur) verwendet werden kann
- Der vierte Modus:lydisch♭7 oderdominant lydischdie über Dominantakkorden mit einer #11 verwendet wird
- Der sechste Modus :locrian♮2 die über halbverminderte Akkorde verwendet werden können
- Der siebte Modus :locrian♭4 odergeänderte Skaladie über Dominantakkorden verwendet wird
Pentatonische Skalen und melodische Mollskalen
Wie im vorigen Artikel (Teil 1) erwähnt, gibt es drei verschiedene pentatonische Skalen, die in Durtonleitern enthalten sind, beginnend auf der I., IV. und V. dEGRees der Skala. Aber was ist mit der melodischen Molltonleiter?
Es ist sogar noch einfacher! Die melodische Molltonleiter hat nur eine pentatonische Skala, die auf derIV. dEGRee. In unserem Beispiel für die c-Moll-Melodie ist es die F-Pentatonik:
Sie enthält die Tonika, die zweite (oder neunte), die vierte, die fünfte und die sechste (oder dreizehnte) Note der Tonleiter. Das folgende Bild zeigt Ihnen die Noten der F-Penta in der melodischen Molltonleiter in C:
Verwendung pentatonischer Skalen über melodischer Moll-Harmonik
Im vorigen Artikel haben wir gelernt, wie man pentatonische Tonleitern über Durtonleitern verwendet, und das lässt sich auch auf melodische Molltonleitern übertragen. Diesmal ist es einfacher, da es nur eine Pentatonik pro Tonleiter gibt, nämlich die, die auf der IV. dEGRee beginnt:
Fürjeder Akkord, der aus der Harmonie der melodischen Molltonleiter abgeleitet istkönnen wir über die pentatonische Skala improvisieren, beginnend auf der IV. dEGRee dieser zugehörigen Durtonleiter.
- Melodische Tonleiter d-Moll => G-Pentatonik
- Ges-Moll melodische Tonleiter => Cis (oder B) pentatonisch
- Melodische Tonleiter h-Moll => E-Pentatonik
Anwendung der Regel: Moll-Tonika-Akkorde
In Jazz-Melodien stößt man manchmal auf Moll-Tonika-Akkorde. Achtung: Nicht alle Moll-Akkorde sind Tonika-Akkorde (z. B. sind Subdominant-Akkorde oft Septimen-Akkorde). Über Moll-Tonika-Akkorden können wir den 1. Modus der melodischen Molltonleiter verwenden. Wir bezeichnen diesen Akkord oft alsMoll-Dur"-Akkord weil sie sowohl eine kleine Terz als auch eine große Septime enthält. Bei der relativen Pentatonik können wir nach unserer Regel die Pentatonik verwenden, die auf der IV. dEGRee der zugehörigen melodischen Molltonleiter beginnt. Über einem A-Moll-Dur-Akkord können wir also die D-Pentatonik spielen:
Diese pentatonische Tonleiter setzt sich aus der Quarte, der Quinte, der Sext, dem Grundton und der None des Akkords zusammen! Wenn Sie nach der Lektüre des ersten Artikels über pentatonische Skalen nachgedacht haben, ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass über einem Moll-Subdominant-Akkord, wie z. B.Am7 die im ersten Artikel erläuterte Regel führt uns auch zur D-Pentatonik (die V. dEGRee der G-Dur-Tonleiter). Im Allgemeinen ist es also einfach, die passende pentatonische Skala für Moll-Akkorde zu finden. Nur äolische Moll-Akkorde haben eine andere zugehörige pentatonische Skala (die natürlich G ist).
Anwendung der Regel: Dominantakkorde
Jetzt kommen wir zum interessantesten Einsatz der pentatonischen Skalen. Bei Dominantakkorden (wo die Spannung am höchsten ist) gibt es viele verschiedene Ansätze für die Improvisation. Die Verwendung pentatonischer Skalen ist eine davon. Im Jazz werden einige Modi oft über V-Akkorden verwendet. Wenden wir am Beispiel von G7 die Regeln an, die wir gelernt haben, um die pentatonischen Skalen zu finden, die wir verwenden könnten.
Nicht veränderte V-Akkorde
Der einfachste und spannungsärmste Modus ist der mixolydische Modus. Er entspricht dem fünften Modus der natürlichen Durtonleiter, den wir im vorigen Artikel erklärt haben, daher können wir über G7 mit G-Pentatonik improvisieren. Wir befinden uns inC-Dur und G ist die Quinte von C. Die Regel führt uns also zur G-Pentatonik.
V#11 Akkorde
Es ist durchaus üblich, die #11 (oder #4) in Dominantakkorden zu verwenden. Ich denke immer an den zweiten und vierten Takt der Melodie"Du weißt nicht, was Liebe ist" wo Sie diese besondere Farbe hören können. Sie entspricht der berühmtenlydisch♭7 oderdominant lydisch (manchmal auch alsmixolydisch #11), dem vierten Modus des melodischen Moll-Akkords. In unserem Beispiel ist G7#11 verbunden mitMelodische Tonleiter d-MollUnsere Regel besagt also G pentatonisch (G ist die Quarte von D).
Es ist immer noch die pentatonische G-Tonleiter. In unserem pentatonischen System bedeutet das, dass wir die dominante lydische Farbe nicht wirklich von der mixolydischen unterscheiden können, da wir die gleiche pentatonische Skala spielen. Das ist ein bisschen traurig, wenn man den dominant-lydischen Modus mag! Aber die gute Nachricht ist, dass wir dieselbe Pentatonik spielen können (und sie wird gut klingen), während der harmonische Teil (Pianist, Gitarrist...) G7#11 oder gerade G7 mixolydisch in ihren Voicings spielt.
"Altered" V-Akkorde
Hier haben wir eine der interessantesten pentatonischen Skalen, die man über einem Dominant-Akkord spielen kann. Wenn wir die veränderte Farbe voll zum Ausdruck bringen und die Spannung über dem Akkord maximieren wollen, spielen wir oft die berühmte "veränderte Tonleiter" (die derlocrian♭4 Modus). Es ist dann ein Fest aller Alterationen: die ♭9., ♭13., #9 und #11 sind in einer fast mystischen Spannung versammelt. Sie entspricht dem siebten Modus der melodischen Molltonleiter. In unserem Beispiel wird G7alt also assoziiert mitMelodische Skala in as-Moll. Unsere Regel besagt, dass wir den pentatonischen Anfang der vierten dEGRee der Tonleiter, also Des, spielen sollen:
Das Des ist der Tritonus des G, also nenne ich es, um es abzukürzendie Pentatonik des Tritonus. Das Tolle an dieser pentatonischen Skala ist, dass sie alle interessanten Veränderungen des alterierten Modus enthält, so dass wir sie spielen können und einen ziemlich "ausgefallenen" Klang haben, ohne in die Falle des Chromatismus zu tappen. Probiere sie über verschiedenen Dominantakkorden aus, um zu verstehen, wie sie klingt.
Die Vsus4♭9-Akkorde
Es gibt noch eine letzte pentatonische Skala, über die ich sprechen möchte, und zwar diejenige, die wir auf einem Instrument verwenden könnenXsus4♭9 Dominant-Akkord. Dies ist eine wirklich schöne Farbe, die mit demphrygisch♮6 Modus, der der zweite Modus der melodischen Molltonleiter ist. In unserem Beispiel spielen wir eine melodische Molltonleiter in F über einem G-Akkord (wie Fm/G). In diesem Fall können wir die pentatonische Tonleiter auf der Quarte der Skala beginnen, in unserem FallB♭ (die vierte von F).
Es ist interessant zu sehen, dass die pentatonische Skala nicht die flache None enthält. Sie enthält die scharfe Neunte und auch die Quarte! Seien Sie also vorsichtig mit den anderen Musikern (vor allem Pianisten/Gitarristen), am besten wäre es, wenn sie wirklich diesus4♭9 Farbe. Bei einer sehr standardmäßigen Intonation für G7 (z.B. nur Terz und Septime) kann es eine kleine Dissonanz zwischen dem B und dem C geben. Das ist nicht "verboten", aber gut zu wissen (bitte kein stark ausgehaltenes C spielen...).
Ich mag diese pentatonische Skala wirklich, aber ich spiele Klavier (niemand ist perfekt...), also habe ich das Glück, die vollständige Kontrolle über die Harmonie zu haben, ich kann die Intonation unter der Pentatonik anpassen. Ganz einfach! Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, sprechen Sie mit Ihren Musikern.
Und die V13♭9-Akkorde?
Die Bebop-Spieler unter uns fragen sich bereits... und die Vb9-Akkorde? Wenn Sie die Farbe der Duo-Flat-Ninte/Perfekt-Dreizehntel mögen, werden Sie leider keine Pentatonik finden, die funktioniert. In diesem Fall ist es am besten, sich an die verminderte Halbtonleiter zu halten, die keine Pentatonik enthält. Vielleicht schreibe ich eines Tages einen Artikel darüber!
Fallstudie: Spielen von pentatonischen Skalen über ein ganzes Musikstück
Nach der Theorie geht es nun ans Üben. Nehmen wir ein Stück und schauen wir, welche pentatonischen Skalen wir über alle Akkorde spielen können. Ich empfehle Ihnen, Jazz-Standards zu nehmen und die gleiche Übung zu machen und nur pentatonische Skalen über jeden Akkord zu spielen. Sie werden dann besser verstehen, wie sie klingen.
Nehmen wir die erste Hälfte des Liedes"Es wird nie ein anderes Du geben", geschrieben für B-Instrumente wie Tenor- und Sopransaxophon.
Analyse der Melodie
Lassen Sie uns eine kurze Analyse dieser sechzehn Takte vornehmen. Die Melodie steht in der Tonart F-Dur. Sie moduliert nach C-Dur, dann nach B-Dur, kehrt (sehr schnell) nach F-Dur zurück, dann für die letzte Zeile nach C-Dur und schließlich wieder nach F-Dur. Da es drei Tonarten gibt, können wir davon ausgehen, dass wir mit allem, was wir gelernt haben, zumindest die drei pentatonischen Skalen spielen können, die zu diesen Tonarten gehören:
- C Pentatonik für F-Dur
- G Pentatonik für C-Dur
- F Pentatonik für B♭-Dur
Analyse Zeile für Zeile
Meine Idee hier (und es gibt viele andere Möglichkeiten) ist, Dominantakkorde in diesem Stück als alterierte Akkorde zu spielen.
Auf dem halbverminderten E-Akkord können wir ein natürliches F oder ein Fis spielen. Es entspricht demlocrian Modus (siebter Modus der natürlichen Durtonleiter) oderlocrian♮2 (sechster Modus der veränderten Tonleiter). Im Fall von E halb-vermindert entspricht es also entwederF-Dur Skala oder zuG-Moll melodische Tonleiter. So oder so, unsere Regeln führen zur gleichen Pentatonik (C-Pentatonik): wie praktisch!
In meinem Beispiel wird der F13-Akkord als alterierter Akkord (nur für den Refrain) ausgedrückt, wie der A7-Akkord in der vorherigen Zeile. Wir können die Pentatonik des Tritonus verwenden. Wir können die B-Pentatonik über einem F7-Akkord spielen: so viel Spannung!
Der Es-Akkord (#11) ist ein lydischer Akkord, er ist die IV. dEGRee von B-Dur, der Tonart, in der wir im vorherigen Takt gelandet sind. Also, entspannen Sie sich und spielen Sie weiter F-Pentatonik.
In der letzten Zeile kehren wir zur Tonalität C-Dur zurück. Wir können den G7-Akkord als alteriert spielen (genau wie in Zeile 2), aber in der Melodie ist der Akkord mixolydisch, nicht alteriert. Wir könnten bei dieser Farbe bleiben, aber ich habe mich dann entschieden, den Akkord im zweiten Takt zu verändern, um etwas Spannung hinzuzufügen. Außerdem entsteht dadurch eine sehr schöne parallele Bewegung zwischen Des-Pentatonik und C-Pentatonik.
Versuchen Sie es!
Versuchen Sie, ein Play-Along zu verwenden und dieses Stück (und andere) nur mit pentatonischen Skalen zu spielen. Der Effekt ist sehr interessant und schafft ein räumliches Gefühl. Und wenn Sie erst einmal alle 12 pentatonischen Skalen kennen und wissen, über welche Akkorde Sie sie spielen müssen, können Sie mit jedem Stück improvisieren. Aber Vorsicht, übertreiben Sie es nicht! Wenn du überall und jedes Mal pentatonische Akkorde spielst, wird es wahrscheinlich ein bisschen langweilig. Aber es ist eine schöne Ergänzung deines Wortschatzes!
Wie Sie Ihre Pentatonik üben können
Das ist das Thema des nächsten Artikels! In der Zwischenzeit spielen Sie pentatonische Skalen!
