Seit seinen Anfängen hat das Saxophon einen Hauch von Rebellion in sich getragen. Das Instrument wurde so eng mit der abweichenden Kultur verbunden, dass repressive Regime wiederholt versuchten, es zum Schweigen zu bringen. Im Jahr 1914 verbot der Vatikan das Saxophon aus den Kirchen, wahrscheinlich wegen seiner Verbindung zu sexuell anzüglichen Tänzen. Als die Nazis 1933 die Macht in Deutschland übernahmen, war das Saxophon bereits ein Symbol des Jazz und der afroamerikanischen Kultur. Es wurde bezeichnet als"Entartete Kunst" und verboten. Ein Propagandaplakat aus dem Jahr 1938 zeigte eine Karikatur eines Schwarzen mit Davidstern, der Saxophon spielte, und brachte den Jazz mit Ethnie und Antisemitismus in Verbindung. In der Sowjetunion verbot Stalins Regierung in den 1930er Jahren ebenfalls das Saxophon. Es wurde (ironischerweise) als der Klang des bürgerlichen amerikanischen Imperialismus angesehen. Wie ein Historiker erklärte,"Das Saxophon war die Verkörperung des Jazz, der wiederum die Verkörperung der bürgerlichen, amerikanischen, imperialistischen Kultur war, also Grund genug, das Saxophon zu verbieten.
"Entartete Musik" (1938)
Für diejenigen, die gegen Ungerechtigkeit kämpften, wurde das Saxophon zu einer Stimme der Befreiung."Jazz ist wirklich eine schwarze Kunstform". reflektierte die Saxophonlegende Sonny Rollins und stellte fest, dass das Saxophon für den Jazz so zentral ist, dass es"repräsentiert fast"den Geist der Musik. Im 20. Jahrhundert fand dieser Geist seinen Weg in die Proteste auf der ganzen Welt. Saxophone haben Menschenmengen bei Kundgebungen aufgewühlt, Melodien des Widerstands auf Aufnahmen übertragen und Protestsongs eine unverwechselbare emotionale Ladung verliehen. Im Folgenden erkunden wir bestimmte historische Momente, in denen das Saxophon der Macht die Wahrheit sagte.
Vereinigte Staaten: Saxophone und Bürgerrechte
In der Mitte des 20. Jahrhunderts verwoben Jazzmusiker den Kampf um die Bürgerrechte zunehmend mit ihrer Musik. Bereits 1958 hatte der TenorsaxophonistSonny Rollins freigegebenFreiheitssuite, eine kühne Instrumentalsuite, die die Rassenungleichheit kommentiert. Rollins wurde von Bürgerrechtsführern wie W.E.B. Du Bois beeinflusst, der schwarze Künstler aufforderte, mit ihrer Kunst gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen."Jeder Künstler, der in den Vereinigten Staaten berühmt geworden ist, hat die Verantwortung, durch seine Kunst über die Ungerechtigkeiten zu sprechen, die Schwarze erdulden mussten...". Rollins rief zurück."Sobald ich die Gelegenheit hatte, komponierte ich die Freedom Suite.". Er bestand darauf, eine explizite Botschaft in die Linernotes des Albums aufzunehmen: "Welch eine Ironie, dass die NEGRo, die mehr als jedes andere Volk Amerikas Kultur als ihre eigene beanspruchen kann, verfolgt und unterdrückt wird". Rollins' Offenheit war zu dieser Zeit umstritten. Die Plattenfirma veröffentlichte sogar eine NeuauflageFreiheitssuite unter einem anderen Titel, um Rückschläge zu vermeiden, aber es war eines der ersten Male, dass ein Jazz-Saxophonist in seiner Musik direkt über Bürgerrechte sprach.
Etwa zur gleichen Zeit wurde der BassistCharles Mingus (in dessen Ensembles Saxophone eine wichtige Rolle spielten) nahm die sEGRegationisten ins Visier mit einer bissigen Komposition namens"Fabeln von Faubus". Geschrieben im Jahr 1959 als"ein direkter Protest" gegen den Gouverneur von Arkansas, Orval Faubus, der dafür berüchtigt ist, dass er versucht hat, die Schulerweiterung zu verhindern. Es wurde zu einem von Mingus' explizit politischsten Werken. Ursprünglich hatte Mingus einen bissigen Text verfasst (in dem er Faubus als "lächerlich" verspottete und auf den KKK und Faschisten anspielte), doch seine Plattenfirma zensierte den Gesang bei der ersten Veröffentlichung. Stattdessen wurde das Stück als Instrumentalstück aufgenommen, das sich auf sarkastische musikalische Sticheleien und wütende Horn-Einwürfe stützte, um den Punkt zu vermitteln. Als Mingus später das Stück"Fabeln von Faubus"Live und auf unabhängigen Labels setzte er den Call-and-Response-Gesang wieder ein, wobei Saxophon-Riffs und Schlagzeug den verächtlichen Ton des Songs verstärkten. Die Kritiker sahen darin Protestjazz in seiner schärfsten Form. Der prominente Jazzkritiker Don Heckman beschrieb die Platte als"bissig direkt und scharf satirisch". a"Tödlicher Degenstich" der musikalischen Satire auf Bigotterie.
Anfang der 1960er Jahre, als die Bürgerrechtsproteste zunahmen, unterstützten immer mehr Jazz-Saxophonisten die Sache. Im Jahr 1960 veröffentlichte der Schlagzeuger Max RoachWir bestehen darauf! Freiheit jetzt Suiteein starkes Bürgerrechtsalbum mit dem Tenorsaxophon-Giganten Coleman Hawkins an der Seite jüngerer Aktivisten. Die Mischung aus feurigen Saxophon-Soli, Gospel-Gesang von Abbey Lincoln und afrikanischem Schlagzeug wurde als"Sturzbach der Wut und des Zorns" die die wachsende Protestwelle widerspiegelte. Diese Zusammenarbeit überbrückte Generationen. Hawkins, der in den 1930er Jahren einer der ersten großen Saxophonisten gewesen war, setzte sein Horn in Solidarität mit der Bewegung der 1960er Jahre ein, selbst als eine neue Welle von Avantgarde-Saxophonisten aufkam.
Eine dieser jüngeren Stimmen warJohn Coltranedessen Quartett den Kampf um die Bürgerrechte mit instrumentalem Jazz würdigte. Coltranes schwermütiges Stück von 1963"Alabama" ist ein krasses Beispiel: Obwohl es wortlos ist, wurde es weithin als Reaktion auf den Bombenanschlag auf die 16th Street Baptist Church verstanden, bei dem im selben Jahr vier afroamerikanische Mädchen in Birmingham, Alabama, getötet wurden. Coltrane komponierte "Alabama"Er soll seine Saxophonlinien so geformt haben, dass sie die Kadenzen der Trauerrede von Dr. Martin Luther King Jr. widerspiegeln. Von seinem Quartett mit feierlicher Intensität vorgetragen, vermittelte das Stück Trauer und Entschlossenheit gleichermaßen. Die eindringliche Tenorsaxophon-Melodie und der abschließende verzweifelte "Schrei" auf dem Horn sprachen Bände."Manchmal würde man lieber schreien und stürmen, als irgendetwas erklären zu müssen". wie Ismail Muhammad, ein Musikkritiker aus Oakland, Kalifornien, inDie Pariser Rundschau als Teil einer Retrospektive. Jahrzehnte später klingt "Alabama" immer noch nach. Inmitten der Black-Lives-Matter-Proteste von 2020 wird der Song"fühlt sich relevanter und dringender an als je zuvor". schrieb der Jazz-Historiker Lewis Porter und wies darauf hin, dass Coltranes instrumenteller Schrei nach Gerechtigkeit auch heute noch die Kämpfe anspricht.
Neben diesen bemerkenswerten Aufnahmen waren Saxophone buchstäblich an den vordersten Frontlinien der amerikanischen Proteste zu hören. Jazz-Benefizveranstaltungen und -Konzerte für Bürgerrechtsorganisationen wurden in den 1960er Jahren zur Regel. Legenden wie Coltrane, Rollins und Duke Ellington spielten bei Kundgebungen oder Spendenaktionen und nutzten ihre Musik, um Menschenmengen anzulocken und die Moral (und das Geld) für die Bewegung zu steigern. Wenn Dr. King in Birmingham und anderswo marschierte, begleiteten lokale Jazz- und Gospel-Bands die Demonstranten. Auch wenn die Rolle des Saxophons weniger direkt war als bei Auftritten in Jazzclubs, symbolisierte seine Anwesenheit doch kulturelle Solidarität. Die Erfolge der Bürgerrechtsbewegung (Civil Rights Act (1964) und Voting Rights Act (1965)) wurden von vielen afroamerikanischen Musikern mit Kompositionen gefeiert (z. B.,Albert Ayler's Saxophon-Improvisationen über"Die Wahrheit marschiert ein" an eine jubelnde Gospelprozession erinnern). Gleichzeitig drängten die rassistischen und politischen Unruhen der späten 60er Jahre einige Künstler zu wütenderen, avantgardistischeren Ausdrucksformen. Saxophonisten wieArchie Shepp undPharoah Sanders entfesselte feurige "Free Jazz"-Improvisationen, die die Frustration und das Bewusstsein der Schwarzen verkörperten. Shepps Album von 1972Attika-Blueszum Beispiel war eine leidenschaftliche musikalische Reaktion auf einen Gefängnisaufstand. Von melodiösen Elegien wie "Alabama"Die amerikanischen Saxophonisten machten ihre Musik zu einem Vehikel für die Bürgerrechtsbewegung und die Befreiung der Schwarzen.
Südafrika: Anti-Apartheid-Hymnen
Während des Apartheidregimes in Südafrika war die Musik eine wichtige Form des Protests und der Einheit, und das Saxophon spielte dabei eine Hauptrolle. Ein wegweisendes Beispiel ist"Mannenberg", ein Jazz-Instrumentalstück des Pianisten Abdullah Ibrahim (damals bekannt als Dollar Brand) aus dem Jahr 1974 mit den Saxophonisten Basil Coetzee und Robbie Jansen.Mannenberg - Hier passiert's wurde vor dem Hintergrund der Zwangsumsiedlung nicht-weißer Familien aus den Stadtvierteln Kapstadts aufgenommen. Ibrahim benannte das Stück nach dem Township Manenberg, in das viele Vertriebene umgesiedelt wurden. Der Song traf ins Schwarze. Sein ansteckender Cape-Jazz-Groove und"Eindringliches Tenorsaxophon-Solo von Basil Coetzee" die Zuhörer umgarnt.Mannenberg wurde ein sofortiger Erfolg und wurde schnell mit dem mutigen Kampf gegen die Apartheid identifiziert.
"Mannenberg-Titelbild" (1974)
Obwohl rein instrumental (abgesehen von ein paar gebrüllten Zeilen in Afrikaans), ist "Mannenberg"sprach die Realitäten der Apartheid an. Der Schmerz der Enteignung, aber auch die Unverwüstlichkeit der Gemeinschaft. Die Chemie zwischen Ibrahims Klavier und Coetzees Tenorsaxophon in diesem Stück strahlt sowohl Trauer als auch Hoffnung aus. Die Südafrikaner nahmen es über alle Rassengrenzen hinweg an, und in den 1980er Jahren wurde es oft als das"Inoffizielle Nationalhymne" der Anti-Apartheid-Bewegung. Bei Protestkundgebungen und Gemeindeversammlungen in den Townships spielten die lokalen Bands "Mannenberg", um die Stimmung zu heben. Der Saxophonist Basil Coetzee, der sich den Spitznamen "Mannenberg" nach seinem berühmten Solo, wurde zu einer festen Größe bei diesen Treffen."In den Jahren des Kampfes stand Coetzee an vorderster Front... immer bereit, Kundgebungen mit Musik zu untermalen". Notizen Jazz-HistorikerGwen Ansell. Ansell beobachtete, dass das Lied "wurde zu einem bedeutenden Protestlied, sogar zu einer Hymne des Volksaufstandes". in den 1980er Jahren.
Musiker wieHugh Masekela (Trompeter) undDudu Pukwana (Saxophonist) ähnlich hergestellte Instrumentalstücke, die gegen Ungerechtigkeit aufschreien. Masekelas Lied von 1987 "Bringt ihn nach Hause," mit seinen fröhlichen Saxophonlinien, wurde zum Plädoyer eines Exilanten für die Freilassung Nelson Mandelas. In den späten 80er Jahren, als Massenproteste, Streiks und internationaler Druck zunahmen, waren diese Lieder der Soundtrack des Widerstands. Sie reisten auch nach Übersee: Ibrahim, Masekela und andere traten im Exil im Ausland mit Anti-Apartheid-Musik auf und nutzten Saxophone und Trompeten, um"Internationalisierung des Kampfes" für ein weltweites Publikum.
Die öffentliche Wirkung dieser musikalischen Proteste war real. Die Apartheid-Regierung erkannte die Bedrohung, die von den Liedern ausging, die die Menschen vereinten, verbot bestimmte Platten und zensierte oder schikanierte die Musiker. Ibrahim selbst wurde für viele Jahre ins Exil gezwungen;Mannenberg wurde nie im staatlich kontrollierten Radio gespielt, doch seine Popularität verbreitete sich durch Mundpropaganda und Untergrundverbreitung. Selbst Jahrzehnte später, lange nach dem Ende der Apartheid,Mannenberg bleibt ein geliebtes "Hymne der Hoffnung, des Widerstands und der Resilienz". so beschrieb es der Schriftsteller Lindsay Johns vom The Spectator.
Nigeria: Fela Kutis Afrobeat-Revolution
In Westafrika hat ein Musiker die Idee der Protestmusik auf eine völlig neue Ebene gebracht, und zwar mit einem Saxophon in der Hand.Fela Anikulapo Kuti aus Nigeria war ein Multiinstrumentalist und Bandleader, der vor allem als Pionier derAfrobeatein Genre, in dem sich Jazz, Funk und traditionelle westafrikanische Rhythmen vermischen. Fela sang oft in Pidgin-Englisch und äußerte in seinen Texten bissige politische Kritik. Aber ebenso wichtig ist, dass seine brennende Saxophon-Soli und von Hörnern getragene Arrangements trugen die Emotionen seiner Botschaften. Er beschrieb seine Mission sehr treffend:"Musik ist die Waffe. Musik ist die Waffe der Zukunft." Fela sah in der Musik ein Mittel zur Bekämpfung von Korruption und Autoritarismus, und er setzte sein Saxophon wie ein Megaphon für das Volk ein.
In den 1970er Jahren veröffentlichte Fela Kuti eine Reihe von explosiven Protestalben, die die nigerianischen Machthaber in Aufruhr versetzten. Einer seiner berühmtesten Songs,"Zombie" (1976), mit unerbittlichen, hypnotischen Saxophon-Riffs und Call-and-Response-Gesang, der das nigerianische Militär verspottet. Der Song vergleicht Soldaten mit hirnlosen Zombies, die Befehlen gehorchen. Das Publikum liebte es, das Regime nicht. Nach "Zombie" populär wurde, riss die Toleranz der Regierung. Im Februar 1977 stürmten etwa tausend Soldaten als Vergeltungsmaßnahme Felas kommunale Einrichtung (die Kalakuta Republic). Die Razzia war brutal: Fela wurde schwer verprügelt, und seine ältere Mutter - eine angesehene antikoloniale Aktivistin - wurde aus einem Fenster im zweiten Stock geworfen und starb später an ihren Verletzungen. Diese gewaltsame Unterdrückung stärkte Felas Status als Protestikone nur noch mehr. Er veranstaltete ein Scheinbegräbnis für seine Mutter und verhöhnte die Behörden weiterhin mit seinen Liedern. In einem letzten Akt des Trotzes brachte er sogar den Sarg seiner Mutter in eine Kaserne.
Eine Collage aus nigerianischen Zeitungsschlagzeilen aus dem Jahr 1977 zeigt den gewaltsamen Überfall auf Fela Kutis Kalakuta Republic.
Die Live-Auftritte von Fela waren selbst Protestveranstaltungen. Abend für Abend spielten er und seine Big Band (mit Fela am Leadsaxophon) in seinem Club The Shrine in Lagos Marathon-Grooves, die gleichzeitig als politische Kundgebungen dienten. Zwischen den Liedern hielt er Ansprachen, in denen er die Missstände der Regierung anprangerte und zum Widerstand aufrief. Diese Auftritte zogen oft ein großes Publikum aus Jugendlichen und Armen an und wurden so zu einem sicheren Ort für öffentliche Meinungsverschiedenheiten, zumindest solange, bis Soldaten auftauchten, um sie zu beenden. Beobachter stellten fest, dass Felas Trotzigkeit sein Publikum ermutigte. Aber es machte ihn auch verwundbar. Er wurde mehrfach unter fadenscheinigen Anschuldigungen verhaftet und ins Gefängnis gesteckt. Dennoch weigerte er sich, klein beizugeben oder Nigeria zu verlassen. In einem Interview Anfang der 80er Jahre brachte Fela, an seiner charakteristischen Zigarre paffend, seine Philosophie auf den Punkt:"Musik ist die Waffe der Zukunft". Er glaubte fest daran, dass Rhythmus und Wahrheit jedes Regime überdauern können.
Afrobeat wurde im späten 20. Jahrhundert zum Soundtrack des panafrikanischen Widerstands. Von Ghana bis Südafrika coverten Bands Felas Lieder oder orientierten sich an seinem Stil, wobei sie Hörner und Perkussion einsetzten, um gegen Ungerechtigkeit anzugehen. Selbst in den Vereinigten Staaten zitierten Künstler wie Brian Eno und die Talking Heads Felas Musik als Inspiration für ihr politisches Engagement.
Europa: Free Jazz und die Klänge von '68
Protestmusik mit Saxophonen war nicht auf die USA oder Afrika beschränkt. Auch in Europa wurde das Saxophon Ende der 1960er Jahre zu einem Ausdruck der Rebellion, insbesondere in der Avantgarde-Jazzszene. Das Jahr 1968 war in ganz Europa ein Brennpunkt: Studenten überschwemmten die Straßen von Paris, Anti-Kriegs-Demonstranten gerieten mit den Behörden aneinander, und Rufe nach sozialen Veränderungen erschütterten die Städte von Prag bis Berlin. Dieses revolutionäre Klima"unweigerlich einen Einfluss auf die Musik ausübte". Europäische Jazzmusiker, die zum Teil von der amerikanischen Free-Jazz-Bewegung inspiriert wurden, begannen, ihre Musik auf radikales Neuland zu bringen, das die Unruhe und Energie der Zeit widerspiegelte.
Links: Autos brennen vor einer Polizeistation im Quartier Latin, Place du Pantheon, in Paris. (AFP/Getty Images) (1968)
Rechts: Polizisten säumen die Straßen im Quartier Latin in Paris während der Unruhen in Frankreich. (Foto: Reg Lancaster/Express/Getty Images) (1968)
Ein herausragendes Beispiel istPeter Brötzmann's AlbumMaschinengewehrdas 1968 in Westdeutschland aufgenommen wurde. Brötzmann, ein feuriger Saxophonist und Maler, versammelte eine Gruppe gleichgesinnter europäischer Musiker - darunter den Saxophonisten Evan Parker und den Schlagzeuger Han Bennink - zu einem Ansturm kollektiver Improvisation. Das Ergebnis war ein"ohrenbetäubend intensiv und leidenschaftlich" Sitzung, die ein Kritiker berühmt-berüchtigt als"wütend, flammenwerfend" einer Art Proto-Punk-Jazz. Der Titel des Albums selbst,Maschinengewehrden Klang von Schlacht und Revolution heraufbeschworen
Zunächst taten viele im Jazz-EstablishmentMaschinengewehr als Lärm. Aber für junge Avantgardemusiker und linke Künstler in Europa war es eine Offenbarung. Hier war eineneue musikalische Sprache für den Protest: chaotisch und doch zielstrebig, die alten Regeln ablehnend, so wie die Studentenproteste die alten Autoritäten ablehnten. Das Album wurde in einer begrenzten Auflage (zunächst nur 300 Exemplare) selbst produziert, was zu seiner Underground-Mystik beitrug. Mit der Zeit wuchs seine Legende. Musiker erkannten es als eine"Wegweisendes Stück Free Jazz" im Revolutionsjahr 1968, eine klangliche Momentaufnahme einer von Umwälzungen geprägten Zeit. In den folgenden Jahren spielten Brötzmann und seine Zeitgenossen auf alternativen Festivals, in besetzten Häusern und bei politischen Veranstaltungen und verbanden ihre Kunst mit der Gegenkultur in Europa. Free-Jazz-Ensembles traten bei Kundgebungen gegen den Vietnamkrieg und zur Unterstützung von Anliegen wie der atomaren Abrüstung auf. Das Saxophon, das oft bis an seine klanglichen Grenzen getrieben wurde, wurde in diesen Kontexten zum Sinnbild für Freiheit (und manchmal auch für Frustration).
Nicht nur die Avantgarde verband das Saxophon mit dem europäischen Protest. Im Vereinigten Königreich zum Beispiel setzten Rock- und Ska-Bands Ende der 1970er Jahre Hörner ein, um gegen Rassismus und Arbeitslosigkeit anzugehen. DieBesondere AKA's Hit"Freiheit für Nelson Mandela" (1984), ein Plädoyer für die Freilassung des inhaftierten südafrikanischen Führers. Das Lied wurde zu einer internationalen Protesthymne, die von Radiosendern und Demonstrationen gleichermaßen geschmettert wurde und deren eingängige Horn-Linien eine ernste Botschaft vermittelten.
Selbst unter autoritären Regimen in Osteuropa dienten Jazz und Saxophonmusik als stille Form des Widerstands. In der Tschechoslowakei, Polen und der UdSSR wurden verbotene Jazzplatten auf Röntgenfilm kopiert("Knochenaufzeichnungen") und heimlich unter Jugendlichen gehandelt. Allein der Besitz eines Saxophons oder das Spielen von Jazz in einer sowjetischen Stadt war in den 1950er Jahren ein subversiver Akt."grundsätzlich als Waffe betrachtet" durch die Behörden. Obwohl dieser Widerstand größtenteils im Untergrund stattfand, trug er dazu bei, den Geist der freien Meinungsäußerung bis zu offeneren Zeiten am Leben zu erhalten. Als sich der Eiserne Vorhang in den späten 80er Jahren zu öffnen begann, gehörten Jazz- und Rockkonzerte (mit vielen Saxophonen) zu den ersten Massenveranstaltungen, die die neu gewonnene Freiheit feierten.
Eine Röntgenaufnahme der Hände. (Foto: Paul Heartfield)
Lateinamerika: Saxophone und Lieder der Befreiung
Jenseits des Atlantiks entwickelte Lateinamerika seine eigene reiche Tradition der Protestmusik, und das Saxophon fand auch dort seinen Platz. In den 1960er und 70er Jahren befanden sich viele lateinamerikanische Länder im politischen Umbruch, waren mit Diktaturen oder sozialen Unruhen konfrontiert. Volkssänger mit Gitarren (wie der Chilene Víctor Jara und die Argentinierin Mercedes Sosa) waren oft Vorreiter der Nueva-Canción-Bewegung mit ihren sozialkritischen Liedern. Aber es gab auch Jazz- und Rock-Fusion-Künstler, die Hörner einsetzten, um der Protestmusik Kraft zu verleihen.
Eine Pionierfigur war der argentinische TenorsaxophonistLeandro "Gato" Barbieri. In den frühen 1970er Jahren verschmolz Barbieri das Ethos des Avantgarde-Jazz mit lateinamerikanischen Folklorethemen und revolutionärer Politik. Er veröffentlichte eine Reihe von Alben bei Impulse! Records, darunterKapitel Eins: Lateinamerika (1973),Kapitel Zwei: Hasta Siempre (1973), undEs lebe Emiliano Zapata (1974), das sich ausdrücklich mit den lateinamerikanischen Kämpfen befasst. Barbieri "gab einer starken, revolutionären Vision von Lateinamerika eine Stimme (manchmal buchstäblich). durch diese Werke. Er mischte indigene Rhythmen, Tango und Andenmelodien und sogar das berühmte kubanische Revolutionslied"Hasta Siempre" in einen Jazzkontext, wobei sein raues, schreiendes Tenorsaxophon das Ganze zusammenhält. Kritiker bemerken, dass Barbieri sich mit dem"hochpolitische Free-Jazz-Bewegung" der Epoche und"artikulierte Latinität als nicht reduzierbarer Teil" des Protestjazz.
Barbieris Musik war oft eine Hommage an die Befreiungsbewegungen. Das AlbumEs lebe Emiliano Zapata dem mexikanischen Revolutionshelden Tribut gezollt, während Tracks aufHasta Siempre trauerte um Che Guevara und die gefallenen Idealisten der 1960er Jahre. Als 1973 der sozialistische Präsident Chiles, Salvador Allende, durch einen Militärputsch gestürzt wurde, lebte Barbieri in New York und trat in einer Reihe von Konzerten auf, um den Putsch zu verurteilen. Sein wilder, leidenschaftlicher Saxophonstil (beeinflusst von John Coltrane und Pharoah Sanders) wurde zu einer Art musikalischer Solidaritätsbekundung für Lateinamerika. Tatsächlich waren seine Impulse!-Alben so sehr mit Aktivismus verbunden, dass er zu einem"als politischer Aktivist" selbst für die Aufzeichnung.
Natürlich blühte die lateinamerikanische Protestmusik auch in populären Genres wie Rock, Ska und Reggae en Español, in denen Saxophone häufig vorkommen. Im Jahr 1988 wurde die mexikanische RockbandMaldita Vecindad freigegeben"Pachuco". ein Lied, in dem soziale Vorurteile kritisiert werden, angetrieben von einer kraftvollen Ska-Horn-Sektion mit Saxophon. In Chile, während der Pinochet-Diktatur, haben Jazz- und Fusion-Gruppen wieOrquesta Huambaly undCongreso ein gut platziertes Saxophonsolo konnte auf eine Art und Weise auf die Freiheit hinweisen, die von der Zensur übersehen werden konnte. In ähnlicher Weise konnte Brasiliens Ende der 1960er JahreTropicália Bewegung sahen Künstler wieGilberto Gil undOs Mutantes setzen Hörner (Saxophone, Trompeten) ein, um ihre kulturellen Protestsongs aufzupeppen, obwohl die Regierung hart dagegen vorging. In Uruguay hat das ProtestensembleLos Olimareños fügte einigen Arrangements ein Saxophon hinzu und erweiterte damit die Folk-Palette.
Indem sie das Saxophon in einen Dialog mit lateinamerikanischen Volksformen brachten, schufen diese Musiker eine neue hybride Sprache des Protests. Barbieri brachte es vielleicht am besten auf den Punkt: Nachdem er jahrelang reinen Jazz gespielt hatte, erkannte er, dass ein wahres"einen wichtigen Platz in der Geschichte". musste er sich auf seine eigenen Wurzeln besinnen. Das Ergebnis war eine musikalische Erweckung. Dieser Ansatz wurde von späteren Generationen aufgegriffen: Heute kann man kolumbianische Cumbia-Bands finden, in denen Saxophone Anti-Korruptions-Lieder anstimmen, oder argentinische Jazz-Ensembles, die sich mit Stücken über dieMadres de Plaza de Mayo (die Mütter, die gegen verschwundene Kinder protestieren).
Schlussfolgerung: Das Vermächtnis eines musikalischen Protestmittels
Von amerikanischen Jazzclubs bis zu afrikanischen Townships, von europäischen Festivals bis zu lateinamerikanischen Plätzen - das Saxophon hat sich immer wieder als starkes Instrument der Protestmusik bewährt.
Viele der von uns hervorgehobenen historischen Momente hatten konkrete Folgen, die durch die Musik beeinflusst wurden. Jazz- und R&B-Songs trugen in den USA dazu bei, die Unterstützung für die Bürgerrechtsgesetzgebung zu verstärken (und zogen auch den Zorn von J. Edgar Hoovers FBI auf sich, wie bei Billie Holidays Anti-Lynch-Song"Seltsame Früchte"). In Südafrika schöpfte eine Generation, die gegen die Apartheid kämpfte, Kraft aus den Saxophon-Hymnen von Abdullah Ibrahim und trug zu dem anhaltenden Druck der Bevölkerung bei, der schließlich zum Ende des Systems führte. In Nigeria wurde Fela Kutis saxophongetriebener Afrobeat zu einer populistischen Kraft, die die Behörden so sehr bedrohte, dass sie sich gezwungen sahen, mit Gewalt zurückzuschlagen. Doch sein Einfluss wuchs weiter und inspirierte demokratische Aktivisten noch lange nach seinem Tod. Und in ganz Lateinamerika und Europa verlieh die Einbindung von Saxophonen in die Protestmusik diesen Liedern eine transnationale Anziehungskraft. Ein Jugendlicher im Polen der 1980er Jahre konnte in den Noten eines amerikanischen Jazzprotests etwas von seinem eigenen Kampf hören, ebenso wie ein südafrikanischer Exilant in London sich mit den feurigen Soli eines Gato Barbieri oder eines Peter Brötzmann identifizieren konnte.
Zitate von Menschen, die diese Zeit miterlebt haben, erinnern uns an den Stellenwert des Saxophons in der Protestmusik."Es verwirrt viele Leute und sie haben versucht, es zu verunglimpfen". sagte Sonny Rollins über die kontroverse Geschichte des Horns. Aber weit davon entfernt, in Ungnade zu fallen, entwickelte sich das Saxophon zu einem Instrument des Widerspruchs und der Ermächtigung. Wie Rollins von Du Bois lernte und wie er mitFreiheitssuiteMusik kann ein Mittel für den sozialen Wandel sein. Basil Coetzee bewies dies in Kapstadt, indem er einen Jazz-Song in einen Schlachtruf verwandelte. Und Fela erklärte es ganz offen: Musik ist eine Waffe.
21. Jahrhundert: Das Erbe geht weiter
Bei den Protesten der Extinction Rebellion 2019 in London verwandelten Straßenbands mit Saxophonen Klimamärsche in starke öffentliche Auftritte. In den Vereinigten Staaten ist Kamasi Washingtons Saxophon auf dem 2020er Track"Schweinefüße" wurde Teil der Black Lives Matter-Klanglandschaft. In Nigeria haben Seun und Femi Kuti die Afrobeat-Tradition des Protests fortgesetzt und Saxophon-Arrangements verwendet, um staatliche Gewalt und Korruption zu bekämpfen, am deutlichsten während der #EndSARS-Bewegung. Das Saxophon bleibt ein Ausdrucksmittel in Momenten, in denen es am wichtigsten ist, seine Meinung zu sagen.
