Der Wilde Westen der Holzblasinstrumente mit Caleb Curtis

Caleb Wheeler Curtis ist ein Saxophonist, Trompeter und Multiinstrumentalist aus Brooklyn, New York, der für seinen abenteuerlichen und sehr persönlichen Improvisationsansatz bekannt ist. Neben seiner Tätigkeit als Bandleader und vier Veröffentlichungen als Leader ist Curtis auch in dem kollaborativen TrioEmber und Auftritte mit der dreifach für den Grammy nominierten Orrin Evans and the Captain Black Big Band. Curtis, der dafür bekannt ist, dass er Instrumente wie Stritch, Sopranino-Saxophon, Trompete und Tenorsaxophon oft in ein und derselben Aufführung einsetzt, baut seinen Klang eher aus Neugierde als aus Bequemlichkeit auf - eine Philosophie, über die er in einem im MusikmagazinDownbeat.

Kreative Langlebigkeit

Das Streben nach Spitzenleistungen stellt Musiker vor viele Herausforderungen, von der körperlichen Ausdauer bis hin zur technischen Aufrechterhaltung, aber eine der größten ist es, über einen langen Zeitraum kreativ engagiert zu bleiben. Langfristig engagiert bleibenJahrzehnte.

Curtis beschreibt Phasen in seiner frühen Entwicklung, in denen er sich verloren fühlte, weil er das praktizierte, was er glaubte, wertzuschätzen, anstatt einen persönlichen Weg zu finden. Mit der Zeit erkannte er, dass ein nachhaltiger künstlerischer Impuls aus der Jagd nach der Faszination entsteht. Diese Philosophie hat sein jüngstes Doppelalbum direkt beeinflusst,Die wahre Geschichte von Bären und der Erfindung der Batteriewo er sich frei zwischen Stritch, Trompete, Sopranino-Saxophon und Tenor-Saxophon bewegt, manchmal mitten im Take das Instrument wechselt, manchmal overdubbing, immer auf der Suche nach Ehrfurcht und seiner Neugierde in vollem Umfang folgend.

Jedes Mal, wenn er ein anderes Horn in die Hand nahm, war er gezwungen, genauer hinzuhören, vertraute Gewohnheiten zu überdenken und neue Bereiche seiner Stimme zu entdecken. Was als Experimente begann, wurde ein wesentlicher Teil seinerInsgesamt Wachstum. Jedes neue Instrument stellte seine Annahmen in Frage und verfeinerte sein Spiel überalle von ihnen.

Während seines Studiums an der Michigan State University betonten Curtis' Lehrer Diego Rivera und Wessell "Warmdaddy" Anderson ein Grundprinzip, das seine Karriere prägen sollte:verzichten Sie niemals auf Ihren Klang.

Er vertiefte sich in Resonanz, Obertöne und die Physik der Klangerzeugung, wobei er sich auf Lektionen mit Dr. David Demsey über Joe Allards Oberton-Konzepte, Praktiken des langen Tons, inspiriert von Dewey Redman durch Bill McHenry, und spätere Gespräche mit Darius Jones über Absicht, Flexibilität und Resonanz stützte.

Der rote Faden ist klar: Curtis' Entwicklung als Musiker war immer mit der Bereitschaft verbunden, Fragen zu stellen, zu erforschen und sich von der Neugierde leiten zu lassen.

Die Erforschung des Strangs

Schließlich kam Curtis zu der Frage, die er für die wichtigste Frage hält, die sich ein Musiker stellen kann:

"Was ist der Klang der MusikI machen wollen?"

Die Platten, die ihn schon begeisterten, bevor er überhaupt ein Instrument spielte, wurden zu Leitmotiven. Eine prägende Kindheitserinnerung war das Hören von Rahsaan Roland KirksHelle Momentedie 1973 live aufgenommen wurde. Abgesehen von der Musik selbst war Curtis von Kirks geheimnisvollen Instrumenten, insbesondere dem Stritch und dem Manzello, und dem Gefühl der Freude, der Fantasie und des Wunders, das sie ausstrahlten, begeistert.

Diese frühe Faszination sollte Jahre später im Stillen die Weichen für einen bedeutenden künstlerischen Wandel stellen.

Vor etwa zehn Jahren erfuhr Curtis, dass es sich bei dem, was Rahsaan Roland Kirk einen "Stritch" nannte, in Wirklichkeit um ein gerades Altsaxophon von Buescher True-Tone aus den späten 1920er Jahren handelte. Nach jahrelanger Suche kaufte Curtis ein solches Saxophon, ohne es vorher gesehen zu haben. Vom ersten Ton an hörte er einen Klang, der sich völlig neu anfühlte.

Das Engagement für den Stritch verdeutlichte seine künstlerische Richtung auf unerwartete Weise. Sie brachte aber auch Herausforderungen mit sich. Das Instrument erforderte ständige Aufmerksamkeit für Intonation, Raumakustik, Projektion, Mikrofonplatzierung und Ensemble-Balance. Im Vergleich zu seinem Selmer Mark VI-Altinstrument war der Stritch mechanisch schwierig und ergonomisch unversöhnlich.

Doch diese Einschränkungen zwangen Curtis dazu, sich von den digitalen Möglichkeiten abzuwenden und sich dem Klang selbst zuzuwenden. Dynamik, Klangfarbe, Artikulation, Resonanz und emotionale Wirkung wurden zu den wichtigsten Faktoren seiner Improvisation und Komposition.

Für Curtis gibt es eine einfache Antwort auf die Frage, ob der Stritch anders klingt als ein gebogener Altus:wenn der Klangnicht die Priorität, würde er das einfachere Instrument wählen.

Als gerades Horn projiziert der Stritch den Klang anders in den Raum. Curtis wurde sich sehr bewusst, wie Richtung, Oberflächenmaterial und Raumakustik die Musik beeinflussten. Lautes Spielen fühlte sich weniger wie eine Projektion nach vorne an, sondern eher wie ein Ausfüllen des Raums von Grund auf.

Als gerades Horn projiziert der Stritch den Klang anders in den Raum. Curtis bemerkte, dass beim Spielen auf einer weichen Oberfläche wie einem Teppich oder Vorleger ein Großteil der hohen Frequenzen absorbiert wurde, was den Klang verdunkelte und seine Lautstärke verringerte. Auf einer harten, weichen Oberfläche prallten diese hellen Obertöne direkt zurück und veränderten die Art und Weise, wie er sein eigenes Spiel hörte und darauf reagierte. Diese Sensibilität für Oberfläche und Raum zwang ihn, anders zu hören und genauer darauf zu achten, wie der Klang mit dem Raum interagierte. Diese Erfahrung schärfte seineInsgesamt musikalisches Bewusstsein und trug direkt zu seiner weiteren Entwicklung als Musiker bei.

Diese gesteigerte Sensibilität veränderte sein Verhältnis zur Performance. Das Spielen wurde zu einer Unterhaltung nicht nur mit den Bandmitgliedern, sondern auch mit dem Raum selbst. Die Musik reagierte sowohl auf den Raum als auch auf die Struktur.

Wiedereinstieg in die Trompete als Anfängerin

Curtis' Entscheidung, sich auf die Trompete zu konzentrieren, folgte einer ähnlichen Philosophie. Trotz allgemeiner Warnungen über Unterschiede im Ansatz ging er an die Trompete heran, wie er Jahre zuvor an das Saxophon herangegangen war: langsam, geduldig und ohne Erwartungen.

Die Verletzlichkeit eines Anfängers zu akzeptieren, wurde zu einem kreativen Durchbruch. Die Trompete brachte Gewohnheiten durcheinander, forderte das Muskelgedächtnis heraus und zwang Curtis, sich mehr auf das Zuhören als auf die Technik zu verlassen. In Ensembles erweiterte sie die emotionale und klangliche Bandbreite der Musik und verwandelte manchmal ein Trio in etwas, das einem Quartett ähnelte.

Wie der Schlagzeuger unterbricht auch die Trompete Gewohnheiten und fordert das Muskelgedächtnis heraus. Curtis bemerkte dazu,"Meine relativ begrenzten Fähigkeiten ermöglichen mir den Zugang zu einer anderen Seite meiner Musikalität, die mich zwingt, bewusst zu spielen und mich auf mein Gehör statt auf mein Muskelgedächtnis zu verlassen. Das war ein musikalischer Rettungsanker und hat auch mein Saxophonspiel gestärkt." Die Verletzlichkeit eines Anfängers wieder zu akzeptieren, wurde zu einem kreativen Durchbruch. Es erweiterte die emotionale und klangliche Bandbreite der Musik.

Jeder Moment des Unbehagens bestätigte eine einfache Regel: Wenn sich etwas unmöglich anfühlt, ist das oft der Punkt, an dem das Wachstum beginnt.

Die Entdeckung des Sopranino

Das Sopranino-Saxophon eröffnete eine weitere Dimension. Nachdem er Spieler wie Wessell Anderson und Ravi Coltrane gehört hatte, die das Potenzial des Instruments jenseits der Neuheit aufzeigten, erwarb Curtis schließlich ein seltenes Prototyp-Horn aus der gleichen Zeit wie sein Stritch.

Das Sopranino wurde eher zu einem echten Gegenstück als zu einer Erweiterung. Im Trio erlaubte es Curtis, hinter dem Bass zu komponieren, über der Rhythmusgruppe zu schweben oder extreme Lagen mit Wärme und Kontrolle zu erkunden. Seine Unberechenbarkeit machte Entdeckungen unvermeidlich.

Curtis' Setup umfasst ein maßangefertigtes Syos Mundstück mit einer sehr weiten Bahnöffnung und extrem weichen Es-Klarinettenblättern (Stärke 1), die es ihm ermöglichen, wild flexible Tonhöhen zu erkunden, sich zu verirren und seinen Weg nach Gehör zu finden. Alles zu akzeptieren, was dabei herauskommt, macht den Prozess zutiefst persönlich und unendlich faszinierend.

In diesem erweiterten Trailer zu seinem neuesten Projekt können Sie sehen, wie Curtis diese Instrumente live vorführt und demonstriert,Die wahre Geschichte von Bären und der Erfindung der Batterie:

Für Curtis sind Instrumente eine Erinnerung an das Risiko, die Neugierde und die Freiheit, persönliche Entscheidungen zu treffen. Jedes Gehäuse, das er öffnet, trägt die Geschichte der Unsicherheit, des Scheiterns und der Entdeckung in sich, die ihn dorthin geführt hat.

Nach jahrzehntelangem Üben und Auftreten ist Curtis mehr denn je daran interessiert, weiter zu lernen.

Helle Momente, in der Tat.

Wir bei Syos glauben, dass jeder Spieler die Freiheit verdient, seinen eigenen Klang zu finden. Diese Überzeugung teilt auch Caleb Wheeler Curtis, der ein maßangefertigtes SYOS Mundstück als Teil eines Setups verwendet, das auf Neugier, Flexibilität und Hören nach Gehör statt nach Bequemlichkeit aufbaut. Sie können sich für ein Design entscheiden, das Ihre Klangvorstellungen unterstützt, eine Farbe wählen, die sich in Ihren Händen richtig anfühlt, und es in echten Spielsituationen ausgiebig testen. Wenn es Ihnen nicht zusagt, können Sie es 30 Tage lang kostenlos testen, um herauszufinden, was wirklich zu Ihnen passt.

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