2025 war ein reiches Jahr für Jazzaufnahmen jeder Art und Größe. Wir von Syos haben eine enorme Welle von Neuerscheinungen gesichtet und die Projekte zusammengestellt, die uns am meisten beeindruckt haben - eine Mischung aus altgedienten Innovatoren und neuen Stimmen, die sich durch ihren Einfallsreichtum, ihr Handwerk und ihren Orientierungssinn auszeichnen. Die folgende Liste umfasst Spiritual Jazz, Post Bop, Ethio-Jazz, Afrobeat, Klaviertrio-Explorationen und grenzenlose Mischformen, die auf Soul, Hip-Hop und globale Traditionen zurückgreifen. Saxophonisten, Pianisten, Bassisten und Bandleader treten hier auf, aber jedes Projekt bleibt unbestreitbar in der Jazzvorstellung verwurzelt. Obwohl die Alben in einer Top-10-Liste aufgeführt sind, werden sie in keiner bestimmten Reihenfolge präsentiert. Zusammen bilden sie eine Momentaufnahme der vielen Möglichkeiten, wie der Jazz nach außen drängt und gleichzeitig mit seinen Wurzeln verbunden bleibt.
1. Erinnerungen, Träume, Reflexionen - Nicole Glover (Post bop - 27. Juni 2025):Erinnerungen, Träume, Reflexionen erschafft eine Welt, in der Glovers Tenor sowohl als Kompass als auch als Anker dient. Das akkordlose Setup gibt ihr völlige harmonische Freiheit, die sie nutzt, um zwischen swingenden Phrasen, bluesigen Ideen und Dissonanzen, die der Musik Druck verleihen, zu wechseln. Einer der eindrucksvollsten Momente findet sich in "II für Richard Davis + Henry Grimes", wo St. Louis' Cello Glovers Tenor in eine paranoide, eindringliche Atmosphäre hüllt. Ihr Spiel wird zu einer Art Rettungsanker, einem Steady-Faden, der den Hörer durch die dunkleren Ecken des Albums führt. Glover ist auch ein zentrales Mitglied von Artemis, das in der Kritikerumfrage von DownBeat erneut zur "Best Jazz Group" gewählt wurde, und sie spielt in Christian McBrides Gruppe Ursa Major. Sie gilt als eine der stärksten Tenorstimmen ihrer Generation und bringt eine Tiefe mit, die den von Jung inspirierten Titel des Albums verdient erscheinen lässt. Man muss sich fragen, wasJunghätte ich gedacht, als ich dieses Album hörte.
2.Der Prophet und der Verrückte - Ami Taf Ra (Jazz -22. August 2025): Das Debüt von Ami Taf Ra verbindet nordafrikanische Gnawa-Rhythmen mit einer modernen, spirituellen Jazz-Sensibilität. Produziert und arrangiert von Kamasi Washington, zeichnet sich das Album durch hochfliegende Saxophonpassagen aus, vor allem in "Wie ich ein Wahnsinniger wurde", die über hypnotische Grooves und gospelartige Harmonien reiten. Das Projekt schöpft aus der Gnawa-Tradition, die den spirituellen Jazz seit Jahrzehnten prägt. Künstler wie Pharoah Sanders und Ornette Coleman haben in der Vergangenheit mit Gnawa-Musikern zusammengearbeitet, und Taf Ra führt diese Tradition auf moderne Weise fort.
3. Heavier Yet (Deluxe Edition)- Seun Kuti & Ägypten 80(Afrobeat / Funk - 28. Mai 2025): Afrobeat-Spross und Syos-KünstlerSeun Kuti seinen feurigen, vom Saxophon geführten Klang mitNoch schwerer,dessen Deluxe Edition 2025 sowohl seine musikalische Bandbreite als auch seine kulturelle Wirkung erweitert hat.Unterstützt von der legendären Egypt 80 Band, treibt Seuns robustes Tenorsaxophon unwiderstehlich funkige und politisch aufgeladene Tracks an, die das Erbe seines Vaters ehren und gleichzeitig die sozialen Kämpfe der Gegenwart direkt ansprechen. Anstatt sich radikal von den von Fela Kuti geschaffenen Grundlagen zu entfernen, hat sich Seun dafür entschieden, die Afrobeat-Tradition zu bewahren, zu vertiefen und zu erweitern, ähnlich wie Damian Marley die Reggae-Fackel in eine neue Ära getragen hat. Die genreübergreifende Anziehungskraft des Albums, bei dem sich Afrobeat mit Jazz, Hip-Hop und Dub überschneidet, in Kombination mit Seuns elektrisierender Live-Präsenz, einschließlich eines viel diskutierten Coachella 2025-Sets, hat dazu beigetragen, dassNoch schwerer als bedeutendes kulturelles Zeichen im Jahr 2025. Weitere Informationen zu Seuns künstlerischem Werdegang, seiner Arbeit mit Egypt 80 und seinem Auftritt bei KEXP finden Sie im Syos-Artikel hier:Von Fela in die Zukunft: Seun Kuti hält den Afrobeat am Leben
4.Apfelkerne - James Brandon Lewis (Jazz - 7. Februar 2025): James Brandon Lewis, einer der vitalsten Saxophonisten der Gegenwart, lieferte ein kraftvolles Trio-Statement mitApfelkerneein Album, das von Kritikern für seine natürliche, ursprüngliche Energie und seine scharfen Wechsel zwischen meditativer Ruhe und explosiver Intensität gelobt wurde. Die Öffnung des Albums beginnt mit unterbrochenen Ausbrüchen von Lewis, die sich fast wie die Kadenz eines Elite-Rappers anfühlen und den Ton für ein Projekt vorgeben, das sowohl kantig als auch heftig ausdrucksstark ist. Der Titel des Albums ist eine Anspielung auf eine Reihe von Kolumnen, die der Dichter und Jazztheoretiker Amiri Baraka in den 1960er Jahren für DownBeat schrieb, und das Album ist auch eine Geste in Richtung des globalen, forschenden Geistes von Don Cherry mit Tracks wie"Denk an Brooklyn & Moki"und"Fünf Orte für die Karawane", Letzteres ist ein brodelndes, ängstliches Stück, das auf einem ungewöhnlich packenden Schlagzeugmuster basiert, das Lewis mit absoluter Autorität steuert. Unterstützt von Chad Taylor am Schlagzeug und Josh Werner am E-Bass und an der Gitarre gelingt es dem Trio hervorragend, disparate Ideen miteinander zu verweben und ein dichtes, skurriles, fröhlich-abstraktes Album zu gestalten, dessen vor Farben und Asymmetrie strotzendes Cover die rastlose Bewegung der Musik widerspiegelt. Lewis' eigene Philosophie, beschrieben in seinem Essay"Molekulare synthetische Musik" prägt die fragmentarische Kohärenz des Albums, in dem er sich der Musik nähert, als würde er eine zerbrochene Glasflasche wieder zusammensetzen. Die "Apple Cores"-Tracks selbst fühlen sich an wie bewusstseinsverändernde Rap-Stücke von André 3000 oder Kendrick Lamar, die vor Spontaneität und rhythmischen Attacken nur so strotzen. Alles in allem,Apfelkerne schlägt eine Brücke zwischen Tradition und Avantgarde und unterstreicht Lewis' Stellung als Fackelträger für die Gegenwart und Zukunft des Jazz.
5. Seltsamer Himmel - Linda May Han Oh (Jazz - 3. Oktober 2025):Linda May Han Oh'sSeltsame Lüfte gesellt sich zu den diesjährigen Trio-Highlights mit einer akkordlosen Besetzung aus Oh am Bass, Ambrose Akinmusire an der Trompete und Tyshawn Sorey am Schlagzeug. Es ist ein größtenteils geradliniges Jazz-Album, das aus zehn neuen Kompositionen besteht, neben nachdenklichen Anspielungen auf Geri Allen und Melba Liston, und es wechselt in Tempo und Ton zwischen Uptempo-Stücken und Balladen. Unter Ohs Leitung und mit seinem Bass als Fundament hat Akinmusire die Freiheit, die Grenzbereiche zwischen den einzelnen Stücken zu erkunden und sie mit Verwirrung, Angst, Sehnsucht und Aufblitzen von Freude oder Akzeptanz zu färben. Das Trio findet einen schärferen Sinn für Schwung auf"Lärm-Maschinen" wo eine neu gefundene Zuversicht durchzubrechen beginnt. Konzeptionell reflektiert das Album darüber, warum Menschen eine vertraute Hölle einem fremden Himmel vorziehen, und das Trio kanalisiert diese Spannung in ein zurückhaltendes, aber emotional komplexes Spiel. Was dabei herauskommt, ist eine Platte, die von Verwirrung, Angst, Sehnsucht und kurzen Aufblitzen von Akzeptanz geprägt ist, zusammengehalten von Ohs Regie und der Fähigkeit des Trios, sich als Einheit durch die Grenzbereiche jedes Stücks zu bewegen.
6.Mulatu spielt Mulatu - Mulatu Astatke (Jazz / Ethio-Jazz - 26. September 2025): Mit 81 Jahren kehrt Mulatu Astatke mitMulatu spielt Mulatusein erstes großes Album seit zehn Jahren und eine passende Erinnerung daran, warum er der Pionier des Ethio-Jazz bleibt. Das Album greift Stücke aus seiner gesamten Karriere mit neuen Arrangements, ausgedehnten Improvisationen und der Mischung aus äthiopischen Skalen, europäischem Jazz, amerikanischem Funk und lateinamerikanischen Farben auf, die seine bahnbrechende Arbeit der 1960er und 1970er Jahre ausmachte. Astatke, der Trompete und manchmal auch Vibraphon spielt, wird von einer akustischen Band begleitet, die von treibenden 6/8-Grooves durchdrungen ist, und die Einbeziehung traditioneller äthiopischer Instrumente verleiht der Musik eine hypnotische Film-Noir-Qualität, als ob sich auf dem Album eine Spionagegeschichte abspielen würde. Produziert von Dexter Story und mit zeitgenössischen Musikern wie Carlos Niño und Kibrom Birhane, fühlt sich das Projekt wie eine Erweiterung von Astatkes instinktiven Live-Shows an, bei denen sich die Stücke so lange wie nötig hinziehen. Mit einer Karriere, die Auftritte mit Duke Ellington für Haile Selassie, eine starke Präsenz in derÄthiopien Serie und Sampling von Künstlern wie Nas, Damian Marley, Kanye West und Madlib hatte Astatke allen Grund, sich auf sein Erbe einzulassen, es anzurufen und eine Greatest Hits zu veröffentlichen, aberMulatu spielt Mulatu zeigt, dass er nach wie vor ehrgeizig und erfinderisch ist und sich der Tradition, die er mitbegründet hat, voll verbunden fühlt.
7.Hopium - Dayna Stephens(Jazz - 6. Februar 2025): AufHopiumDer Syos-Künstler Dayna Stephens trifft sich wieder mit dem Quartett aus dem Jahr 2021.Jetzt sofort! Live im Village Vanguard mit Aaron Parks am Klavier, Ben Street am Bass und Greg Hutchinson am Schlagzeug, für eine moderne Jazz-Erkundung, die weit über ihre erklärten Themen Hoffnung, Zynismus und Zukunftsunsicherheit hinausgeht. Der Titel, eine Mischung aus "Hoffnung" und "Opium", deutet auf die doppelte Natur der Hoffnung als Treibstoff und Ablenkung hin. Mit sieben größtenteils eigenen Kompositionen, von denen eine von Parks geschrieben wurde, lädt Stephens die Zuhörer zu Momenten der Verwirrung, Klarheit und stillen Wahrheit ein. Die Musik trägt eine subtile Angst und Dissonanz in sich, die gelegentlich zum Vorschein kommt, besonders in"Starthilfe" Dennoch bleibt das Spiel spannend, dynamisch und zutiefst gesprächig. Anstatt sich in eine Katharsis zu begeben, hält das Quartett die Spannung aufrecht und schafft ein Set, das sich wach, menschlich und emotional ehrlich anfühlt - ein Zeugnis für vier Musiker, die auf ihrem Höhepunkt agieren.
8.Traum Manifest - Theo Croker (Jazz - 14. November 2025):Theo Croker'sTraum Manifest verschmelzen Jazz, Soul, Hip-Hop und R&B zu einem lebendigen, zeitgemäßen Mix, der den Jazz zurück auf die Tanzfläche bringt und dennoch üppig und atmosphärisch wirkt. Aufgenommen im The Bunker in Brooklyn mit einer wechselnden Besetzung, zu der Mike King, Eric Wheeler, Michael Shekwoaga Ode, Gary Bartz, Estelle, Kassa Overall und andere gehören, fühlt sich das Album locker, lebendig und voller Details an, die sich bei jedem Hören neu erschließen. Croker, dessen musikalische Abstammung Doc Cheatham, Donald Byrd und Dee Dee Bridgewater umfasst, ließ sich von seinen Jahren in Shanghai inspirieren, wo Jazz einfach als schwarze Musik verstanden wurde - eine Perspektive, die dazu beitrug, das grenzenlose Gefühl des Albums zu formen. Es basiert auf Ideen, die er aus seinem eigenen Traumtagebuch entnommen hat,Traum Manifest behandelt das Genre als etwas, das es zu erforschen gilt, anstatt es zu befolgen, und bleibt doch unverkennbar im Geiste des Jazz.
9. Du übertreibst - Paul Cornish (Jazz - 22. August 2025): Paul Cornishs Debüt zeigt einen Pianisten, der versteht, wie Jazz, Soul und Blues ineinander übergehen. Der 27-jährige Pianist aus Houston, der am Herbie Hancock Institute ausgebildet wurde, verfügt nicht nur über das nötige Können, sondern auch über ein Gespür für Melodien, das sowohl an Stevie Wonder als auch an Robert Glasper erinnert. Sein Trio mit Joshua Crumbly und Jonathan Pinson ist vom ersten Stück an voll dabei, und die Musik wechselt ständig ihre Energie. Gerade wenn man denkt, man könne vorhersagen, wohin ein Stück führt, nimmt Cornish eine scharfe Wendung. Das bei Blue Note erschienene Album hält die Balance zwischen Ernsthaftigkeit und Verspieltheit. Tracks wie "Langsamer Song" und"DB Song" ihre Absicht klar zum Ausdruck bringen, während"Königin Geri" bietet eine Hommage an Geri Allen. Gitarrist Jeff Parker erscheint auf"Palindrom" und Cornishs Bandbreite kommt voll zur Geltung. Robert Glasper brachte es auf den Punkt:"Paul ist das Jetzt, und ich übertreibe nicht."
10.Schnappschüsse - Daniel Zimmermann (Jazz, 17. Oktober): Der französische Posaunist Daniel Zimmermann liefert ein kluges und scharf beobachtetes Album voller Humor und stiller Unruhe. Er nimmt eskapistische Fantasien aufs Korn ("Mein kleiner süßer NZ-Bunker"), wirtschaftliche Dogmen ("Les Maximiseurs de Π"), und institutionelles Versagen ("Komm nach Hause"). Es gibt auch eine Reflexion über den Fatalismus von"C'est comme ça, c'est la vie" und die Wahl zwischen Komfort und Risiko bei"Le Mieux et le Bien". Seine Interpretation von Mose Allisons"Stoppt diese Welt" lehnt sich an dasselbe Gefühl der müden Dringlichkeit an. Der Schlusstrack,"Papillon"Der Komponist greift auf die Schlussszene des Schaffner-Films zurück, der ihn als Kind heimgesucht hat: ein Bild des Ozeans, der Flucht und des Hungers, weiterzumachen. Das Ergebnis ist eines der desillusioniertesten, müdesten, aber letztlich hoffnungsvollen französischen Jazz-Alben des Jahres 2025.
Anerkennende Erwähnung
Monk'd - Dayna Stephens (Jazz - Oktober 10, 2025): Ein weiterer Beitrag des Künstlers Syos in diesem JahrDayna Stephens,gemöncht wechselt der erfahrene Saxophonist zum Kontrabass, um Thelonious Monk eine warmherzige und einfallsreiche Hommage zu zollen. Aufgenommen an einem einzigen Tag in Rudy Van Gelders Englewood Cliffs Studio mit Ethan Iverson, Stephen Riley und Eric McPherson, baut das Album Monks Architektur von Grund auf neu auf. Stephens' abgerundeter Ton und die gemächliche Gangart betonen die rhythmische Schwere, die Monks Werk zugrunde liegt, und das Quartett lehnt sich an die Asymmetrie an, anstatt sie weich zu machen. Die Band greift auf weniger bekanntes Monk-Material zurück und stellt Arrangements her, die das Metrum verschieben, Melodien vermischen und den Smoky-Charme von Monks Stücken aus den 1950er Jahren vermitteln. Stücke wie die quasi-originelle Suite"Nur du und ich, die Beweise rauchen" zeigen Stephens' spielerische Herangehensweise, und die ganze Platte fühlt sich glatt, schlitzohrig und entspannt an und fängt Monks zerklüfteten Humor auf eine Weise ein, die sowohl erfrischend als auch respektvoll ist.
