Hace tres años, organizamos unas entrevistas en directo con artistas de Syos. Ahora me gustaría compartirlo de nuevo con vosotros y he escrito un resumen de todo el debate debajo del vídeo. Espero que lo disfruten.
Raíces musicales e inspiración temprana
El viaje musical de Joe comenzó a la tierna edad de cinco años, cuando su padre, un destacado saxofonista de Cleveland, puso por primera vez un saxofón alto en sus manos. Al crecer en un hogar lleno de música, el joven Joe se sumergió en las ricas tradiciones del swing, el bebop y el jazz moderno gracias a la forma de tocar de su padre y a su extensa colección de discos. Las conexiones de su padre con el mundo del jazz eran profundas, ya que había compartido jam sessions con leyendas como Gene Ammons y John Coltrane a principios de la década de 1950. Estas primeras experiencias, desde aprender a poner una caña en una boquilla hasta conseguir su primer tono, constituyeron la base de la vida musical de Lovano.
Influencias formativas del jazz
Los primeros años de educación musical de Lovano estuvieron marcados por la impresionante colección de discos de su padre, en la que figuraban gigantes como Miles Davis, Charlie Parker, Thelonious Monk y Max Roach. Estas grabaciones le enseñaron lecciones cruciales sobre el tiempo, el ritmo y el desarrollo melódico. Su padre hacía hincapié en la importancia de escuchar, enseñándole a oír de verdad e interiorizar lo que escuchaba. Esta base de escucha activa ayudó a Lovano a desarrollar su comprensión de la creación de melodías dentro de estructuras armónicas y sentó las bases para sus futuras exploraciones musicales.
Los años de Berkeley
En 1971, Lovano ingresó en el Berkeley College of Music, marcando el comienzo de una relación que continúa hasta hoy. Estudió con los renombrados profesores John LaPorta y Joe Viola, y fue seleccionado para el conjunto de Gary Burton durante su primera etapa como profesor en la escuela. La experiencia de Berkeley resultó transformadora y le llevó a conectar con futuros colaboradores como John Scofield, Bill Frisell y Kenny Werner. Lovano, que ocupa la cátedra Gary Burton de interpretación de jazz en Berkeley desde hace más de dos décadas, hace hincapié en la importancia de desarrollar la propia voz en lugar de limitarse a imitar a otros.
Evolución como artista discográfico
La carrera discográfica de Lovano, en particular su relación con Blue Note Records, representa un capítulo importante de la historia del jazz contemporáneo. Su permanencia en Blue Note incluyó tres contratos consecutivos de siete discos, que dieron lugar a unas 25 grabaciones. Un proyecto destacado fue "Rush Hour" con Gunther Schuler, con innovadoras orquestaciones para viento madera, metal, percusión y cuerda. Su trabajo en formato de trío, desde "Trio Fascination" con Dave Holland y Elvin Jones hasta su actual proyecto Trio Tapestry, muestra su continua evolución como artista.
El poder del trío
Al hablar del formato de trío, Lovano habla con especial entusiasmo de la comunicación única posible entre tres músicos. Su álbum "Flights of Fancy" explora este concepto a través de cuatro combinaciones de trío diferentes, cada una de las cuales pone de manifiesto distintos aspectos de su visión musical. Describe el formato de trío como el equilibrio perfecto para una interacción musical profunda, que permite lo que él llama "que suceda la magia" cuando tres músicos centrados respiran y crean juntos.
Cumbre del Saxofón
Hacia 1998-1999, Lovano colaboró con Dave Liebman y Michael Brecker para formar Saxophone Summit, un proyecto inspirado en la última época de John Coltrane. El concepto de improvisación colectiva del grupo creó lo que efectivamente se convirtió en tres cuartetos dentro de un sexteto. Tras el fallecimiento de Brecker, el grupo evolucionó para incluir a otros saxofonistas notables como Chris Potter, Joshua Redman y Ravi Coltrane, manteniendo su espíritu de exploración colaborativa a la vez que desarrollaba nuevas direcciones.
Proyectos actuales y orientaciones futuras
Entre sus grabaciones más recientes se incluye un nuevo proyecto llamado "Three as One" con Tyshawn Sorey y Bill Frisell, grabado en el histórico estudio Van Gelder. Lovano sigue buscando nuevas colaboraciones, incluido un trabajo previsto con Joey DeFrancesco y aspiraciones de trabajar con John McLaughlin. Estos proyectos reflejan su compromiso permanente de ampliar los límites musicales, manteniendo al mismo tiempo los vínculos con las tradiciones del jazz.
Perspectivas sobre la música
Para Lovano, la gran musicalidad trasciende la habilidad técnica. Enfatiza la importancia de desarrollar una conexión personal con el propio instrumento y de encontrar formas de expresar la profundidad espiritual a través de la interpretación. Su enfoque se centra en ser lo suficientemente versátil como para adaptarse a diferentes situaciones musicales, manteniendo al mismo tiempo la autenticidad en la propia expresión.
Adaptación creativa durante la pandemia
El periodo de la pandemia de COVID-19 trajo consigo nuevas oportunidades para la exploración musical. Lovano dedicó mucho tiempo a interpretar dúos con su esposa, la cantante Judy Silvano, y participó en varios eventos transmitidos en directo. Desarrolló nuevos enfoques compositivos, incluida la escritura de tonalidades en secuencias sin líneas de compás, lo que dio lugar a piezas como "All as One". Este periodo de introspección y experimentación añadió nuevas dimensiones a su ya rico vocabulario musical.
Orientación para músicos emergentes
Lovano aconseja a los jóvenes músicos que exploren la "música interior" cuando tocan con otros, haciendo hincapié en la importancia de un enfoque sin ego de la interpretación. Insiste en la necesidad de transformar el material de práctica en una expresión natural y fluida, en lugar de limitarse a demostrar dominio técnico. Su filosofía se centra en el desarrollo de una voz personal, manteniendo al mismo tiempo un profundo respeto por la tradición.
El arte de escuchar
A lo largo de nuestra conversación, Lovano insistió repetidamente en la importancia fundamental de la escucha en el desarrollo musical. Contó la potente experiencia que supuso escuchar al aire libre el concierto de Coltrane en la Universidad de Temple en 1966, y describió cómo la diferencia del entorno le permitió comprender mejor la música que le era familiar. Este enfoque de la escucha activa y comprometida sigue siendo fundamental en su filosofía musical y su enseñanza.
