Uno de los elementos clave para aprender una melodía es comprenderla. Esta comprensión puede abordarse en dos pasos:
- En primer lugar, mediante una escucha centrada y comparativa, con el fin de comprender la identidad musical y la forma de la melodía.
- En segundo lugar, mediante el análisis que permite poner nombre a las ideas musicales, para estructurarlas
Trabajo de escucha
Uno de los primeros pasos a la hora de abordar una melodía es escucharla una y otra vez, profundizando en las partes interpretadas por cada músico, su papel, comprendiendo también la estructura general (número de temas, organización de los solos, etc...).
También es interesante buscar distintas versiones de una misma melodía, para comprender las posibilidades o similitudes.
Por ejemplo, escuche "Summertime" de Ella Fitzgerald con Louis Armstrong, luego de John Coltrane y después de Miles Davis. Presta atención a las diferencias de interpretación y a la libertad dentro del arreglo.
"si puedes cantarlo, puedes tocarlo"
Para los instrumentistas, cantar una melodía es muy útil para distanciarse de la memoria muscular y trabajar con la memoria musical. También puedes intentar cantar las distintas voicings dentro de la armonía, para escuchar los cambios de acordes y qué es exactamente lo que crea las tensiones y las resoluciones.
Esto puede sonar obvio, pero siempre será más fácil memorizar una melodía que te guste, independientemente de su complejidad.
Trabajo de análisis
Sea cual sea tu instrumento, debes dar la misma importancia tanto a la melodía como a la armonía. ¿Cómo casa la armonía con la melodía? ¿Qué aporta la melodía a los cambios? ¿Cómo interactúan ambas?
Además, un estudio centrado de las funciones de los acordes puede permitirle memorizar su estructura. A partir de ahí, ya puedes elegir los acordes dominantes, o V acordes, que crean tensión, a menudo precedidos de un II acorde.
En este ejemplo, el V acordes se han escrito en naranja, y los II V I han sido inculpados.
He aquí cómo podría memorizar esta melodía:
AbMaj7 entonces a II V I en Fa (relativo menor de Ab). Cromatismo (Fa > Mi > Mib) hacia un II V I en Reb mayor. A continuación, una sucesión de II V's empezando en un Re menor hasta que Mib7 (o V) y luego III VI II V, volviendo a I arriba.
Es muy útil dividir los cambios de acordes en varios trozos. Así podrás memorizar cada uno de ellos dentro de su idea musical.
Aquí tendríamos 3 trozos de 4 barras:
- Tónica I entonces dos (II V I) conectados por un medio escalón descendente, que conduce a IV
- IV entonces cromático (II V) a partir de IV menor
- (II V) ---(III VI II V)
Este resumen puede parecer abstracto, pero si lo tienes en mente mientras tocas te aportará un poco de comodidad, especialmente durante los solos.
¿Cómo trabajar la armonía?
Para los instrumentos solistas, un enfoque interesante es trabajar el arpegio de los acordes.
El saxofonista Chad Lefkowitz-Brown explica, durante una masterclass que hizo en Syos (julio de 2019), cómo trabaja los cambios de acordes.
Para los instrumentos armónicos, puedes intentar buscar diferentes voicings, para alterar discretamente hacer los cambios de acordes.
Cuantas más formas tengamos de entender estos cambios de acordes, más claros nos resultarán y mejor podremos memorizarlos.
¿Y tú?
He aquí algunas técnicas que pueden ayudarte a memorizar algunas melodías nuevas (o viejas).
No dudes en compartir tus propios métodos y consejos en la sección de comentarios de abajo, o en hacer preguntas si es necesario.
