Mastering A Capella Playing: Tips from Ryan Devlin

Cómo dominar la interpretación a capela: consejos de Ryan Devlin

¿Te cuesta controlar el tiempo, la armonía o el sonido al tocar el saxofón? El saxofonista profesional Ryan Devlin comparte su arma secreta: ¡tocar a capela! Descubre cómo puede transformar tus habilidades con este nuevo vídeo.

Y ahora es el momento del tercer vídeo de Ryan Devlin.

Este vídeo se sumerge en el mundo de la interpretación acapella, un método de práctica muy valorado por el saxofonista profesional Ryan Devlin. Comparte con nosotros valiosos conocimientos adquiridos tras años de experiencia.

Devlin hace hincapié en tres aspectos clave de la interpretación a capella:

  1. Hora: Esto incluye tu sentido general del tiempo, tu tiempo en relación con los cambios de acordes y ser consciente de si te precipitas o te arrastras.
  2. Armonía: Centrado en golpear las notas del acorde en los tiempos fuertes y teniendo en cuenta la estructura armónica de la música.
  3. El sonido: Mantener un sonido pleno y claro incluso cuando se está centrado en otros aspectos.

Practicar con un Cadenza:

El vídeo explora el uso de cadencias, pasajes improvisados en solitario, como forma de desarrollar las habilidades a capella. Devlin sugiere:

  • Empezar con un acorde y centrarse en tocar libremente dentro de la tonalidad.
  • Pasar gradualmente a tocar cadencias basadas en acordes múltiples.
  • Experimentar con diferentes longitudes y formas de cadencias.

Desarrolla tus habilidades:

  • Escucha a los Maestros: Devlin recomienda escuchar a saxofonistas de renombre como Chris Potter, Michael Brecker y Seamus Blake, que destacan tocando a capella.
  • Grábate: Capture su juego y analícelo para identificar áreas de mejora.
  • Utiliza un metrónomo y pistas de acompañamiento: Practica tocando con un metrónomo o con una pista de acompañamiento que incluya sólo batería para centrarte en la sincronización y la interacción con el ritmo.

Más allá del rendimiento:

Aunque la interpretación a capella puede lucirse en las actuaciones, Devlin subraya su importancia como herramienta de práctica. Destaca sus ventajas:

  • Identificar los puntos débiles: Tocar a capella deja al descubierto áreas que necesitan mejorar y que podrían quedar enmascaradas cuando se toca con una banda.
  • Construir unos cimientos sólidos: El dominio de la interpretación a capella se traduce en un mejor compás, armonía y sonido cuando se toca con otras personas.
  • Ganarse el respeto de los músicos de la sección rítmica: Los músicos que tocan en la sección rítmica valoran mucho la solidez en el cronometraje que se desarrolla con la práctica a capella.

¡Que aproveche!