Hace poco viPatrick BartleyEl vídeo de Bartley "What Jazz Teachers and Students NEED To Do in 2025..." (Lo que los profesores y estudiantes de jazz necesitan hacer en 2025) me ha hecho reflexionar. Bartley se dirige tanto a los estudiantes como a los profesores desde su perspectiva única como alguien que se considera a sí mismo ambas cosas, ofreciendo valiosas ideas para la comunidad educativa del jazz.
Dado el cambiante panorama de la educación musical y la interpretación, especialmente con la influencia de las redes sociales y la tecnología, las reflexiones de Bartley resultan especialmente oportunas. A continuación se resumen los puntos clave que trata.
Para estudiantes
Bartley comienza dirigiéndose a los músicos más jóvenes, reconociendo la presión que muchos sienten al ver a sus compañeros exhibiendo impresionantes habilidades en las redes sociales. Su mensaje principal es tranquilizador:tienes tiempo. Comparte su propia experiencia de no entrar en la banda All-State hasta su último año (e incluso entonces como segundo), lo que ilustra que el desarrollo se produce a ritmos diferentes para los distintos músicos.
Recuerda a los estudiantes que el progreso debe medirse en función de tu propio desarrollo, no comparándote con los demás. Lo que haces puede no coincidir con lo que otros buscan en un momento dado, pero eso no disminuye su valor.
Entre sus consejos prácticos figuran:
- Considere la posibilidad de limitar las redes sociales si le causan ansiedad sobre su progreso.
- Encuentra amigos sin conexión con los que compartir música
- Redescubrir la alegría de hacer música
- Equilibra la práctica centrada con la interpretación de la música que te gusta
- Recuerda que incluso cuando juegas a algo divertido, sigues desarrollando habilidades como la resistencia.
Para profesores
En la segunda parte, Bartley reta a los profesores a adaptar sus métodos a la realidad contemporánea. Observa que el panorama musical ha cambiado drásticamente, incluso en los últimos 10-15 años, y sin embargo algunos métodos de enseñanza no han evolucionado en consecuencia.
Entre sus recomendaciones figuran:
- Reconocer que los métodos que han funcionado para usted pueden no funcionar para todo el mundo.
- Hablar con los alumnos sobre lo que les interesa y cómo aprenden
- Reconocer que el panorama profesional ha cambiado: muchos trabajos de décadas anteriores ya no existen.
- Manténgase conectado con los artistas de jazz actuales y las tendencias que motivan a los estudiantes
- Predicar con el ejemplo, demostrando verdadero entusiasmo por la música.
- Dar prioridad en clase a la audición de grabaciones históricas
- Mostrar a los estudiantes que el jazz es divertido, no sólo académico
Bartley insiste en que la enseñanza del jazz no debe ser un trabajo de oficina, sino una experiencia vivida en la que los profesores demuestren su pasión por la música y ayuden a los alumnos a entender por qué son importantes estas tradiciones.
Lo que más aprecio del enfoque de Bartley es cómo equilibra el respeto por la tradición del jazz con la necesidad de que la educación evolucione. Su perspectiva de estudiante y profesor le da un punto de vista único.
Para cualquiera que se dedique a la enseñanza del jazz, ya sea enseñando o aprendiendo, este vídeo ofrece valiosos elementos de reflexión sobre la creación de una cultura del jazz más vibrante, relevante y sostenible para el futuro.
