2025 ha sido un año rico en grabaciones de jazz de todas las formas y tamaños. En Syos, hemos examinado una enorme oleada de nuevos lanzamientos y hemos reunido los proyectos que más nos han llamado la atención, una mezcla de veteranos innovadores y nuevas voces que destacan por su imaginación, oficio y sentido de la dirección. La lista que figura a continuación abarca el jazz espiritual, el post bop, el ethio-jazz, el afrobeat, exploraciones con tríos de pianos e híbridos sin fronteras que beben del soul, el hip hop y las tradiciones globales. Aquí aparecen saxofonistas, pianistas, bajistas y directores de orquesta, pero cada proyecto permanece innegablemente enraizado en el imaginario jazzístico. Aunque se presentan como un Top 10, estos álbumes no siguen ningún orden en particular, y juntos forman una instantánea de las muchas maneras en que el jazz continúa expandiéndose sin dejar de estar conectado a su linaje.
1. Recuerdos, sueños, reflexiones - Nicole Glover (Post bop - 27 de junio de 2025):Recuerdos, sueños, reflexiones establece un mundo en el que el tenor de Glover sirve tanto de brújula como de ancla. El setup sin acordes le da total libertad armónica, que utiliza para moverse entre frases oscilantes, ideas con tintes de blues y focos de disonancia que añaden presión a la música. Uno de los momentos más impactantes llega en "II para Richard Davis + Henry Grimes"Louis envuelve al tenor de Glover en una atmósfera paranoica e inquietante. Su interpretación se convierte en una especie de salvavidas, un hilo Steady que guía al oyente por los rincones más oscuros del disco. Glover es también miembro central de Artemis, votado de nuevo "Mejor grupo de jazz" en la encuesta de la crítica de DownBeat, y toca en el grupo Ursa Major de Christian McBride. Ampliamente considerada como una de las voces de tenor más potentes de su generación, aporta una profundidad que hace que el título del álbum, inspirado en Jung, parezca merecido. Hay que preguntarse quéJunghubiera pensado escuchando este álbum.
2.El profeta y el loco - Ami Taf Ra (Jazz -22 de agosto de 2025): El debut de Ami Taf Ra combina los ritmos gnawa norteafricanos con una sensibilidad de jazz espiritual moderno. Producido y arreglado por Kamasi Washington, el álbum presenta pasajes de saxofón de gran altura, especialmente en "Cómo me convertí en un loco"que cabalgan sobre grooves hipnóticos y armonías con tintes evangélicos. El proyecto se inspira en la tradición gnawa, que ha dado forma al jazz espiritual durante décadas. Artistas como Pharoah Sanders y Ornette Coleman colaboraron con músicos gnawa en el pasado, y Taf Ra continúa ese linaje de forma contemporánea.
3. Heavier Yet (Edición Deluxe)- Seun Kuti & Egipto 80(Afrobeat / Funk - 28 de mayo de 2025): Vástago del afrobeat y artista de SyosSeun Kuti reafirmó su ardiente sonido de saxofón conMás pesado todavía,cuya edición de lujo de 2025 amplió tanto su alcance musical como su repercusión cultural.Respaldado por la legendaria banda Egypt 80, el robusto saxo tenor de Seun impulsa unos temas irresistiblemente funky y políticamente cargados que honran el legado de su padre al tiempo que hablan directamente de las luchas sociales contemporáneas. En lugar de apartarse radicalmente de los cimientos creados por Fela Kuti, Seun ha optado por preservar, profundizar y ampliar la tradición afrobeat, del mismo modo que Damian Marley ha llevado la antorcha del reggae a una nueva era. El atractivo de este álbum, en el que el afrobeat se entrecruza con el jazz, el hip hop y el dub, combinado con la electrizante presencia de Seun en directo, incluido su muy comentado concierto en Coachella 2025, ayudó a establecer el concepto de "afrobeat".Más pesado todavía como un importante marcador cultural en 2025. Para más información sobre el linaje artístico de Seun, su trabajo con Egypt 80 y su actuación en KEXP, puede consultar el artículo de Syos aquí:De Fela al futuro: Seun Kuti mantiene vivo el afrobeat
4.Núcleos de manzana - James Brandon Lewis (Jazz - 7 de febrero de 2025): James Brandon Lewisuno de los saxofonistas más vitales de la actualidad, ofreció un potente trío conNúcleos Appleun álbum alabado por la crítica por su energía natural y primaria y sus bruscos cambios entre la calma meditativa y la intensidad explosiva. El disco se abre con estallidos puntuados de Lewis que parecen casi la cadencia de un rapero de élite, marcando el tono de un proyecto anguloso y ferozmente expresivo. Su título hace referencia a una serie de columnas que el poeta y teórico del jazz Amiri Baraka escribió para DownBeat en los años sesenta, y el álbum también apunta al espíritu global y explorador de Don Cherry con temas como"Recuerda Brooklyn & Moki"y"Cinco puntos para hacer caravana", esta última una pieza chisporroteante y angustiosa construida sobre un patrón de batería inusualmente apasionante que Lewis maneja con total autoridad. Apoyado por Chad Taylor a la batería y Josh Werner al bajo eléctrico y la guitarra, el trío destaca por su capacidad para entrelazar ideas dispares, dando forma a un disco ajustado y alegremente abstracto cuya portada, rebosante de color y asimetría, refleja el inquieto movimiento de la música. La filosofía del propio Lewis, descrita en su ensayo"Música sintética molecular" es la base de la coherencia fragmentada del álbum, en el que aborda la música como si ensamblara una botella de cristal rota. Los temas de "Apple Cores" parecen piezas de rap de André 3000 o Kendrick Lamar, rebosantes de espontaneidad y ataque rítmico. En conjunto,Núcleos Apple tiende un puente entre tradición y vanguardia, reforzando el lugar de Lewis como portador de la antorcha del presente y el futuro del jazz.
5. Cielos extraños - Linda May Han Oh (Jazz - 3 de octubre de 2025):Linda May Han Oh'sCielos extraños se une a los destacados tríos de este año con una formación sin acordes formada por Oh al bajo, Ambrose Akinmusire a la trompeta y Tyshawn Sorey a la batería. Se trata de un disco de jazz en su mayor parte directo, construido a partir de diez nuevas composiciones, junto con reflexivos guiños a Geri Allen y Melba Liston, y se flexiona en tempo y tono, moviéndose entre piezas uptempo y baladas. Con la dirección y el bajo de Oh como base, Akinmusire es libre de explorar los espacios liminales entre cada pieza, coloreándolos de confusión, ansiedad, anhelo y destellos de alegría o aceptación. El trío se muestra más contundente en"Maquinaria del ruido" donde empieza a aflorar una nueva confianza. Conceptualmente, el álbum reflexiona sobre por qué los humanos eligen un infierno familiar en lugar de un cielo extraño, y el trío canaliza esa tensión en una interpretación contenida pero emocionalmente compleja. El resultado es un disco moldeado por la confusión, la ansiedad, el anhelo y breves destellos de aceptación, unidos por la dirección de Oh y la habilidad del trío para moverse como uno solo a través de los espacios liminales de cada canción.
6.Mulatu juega a Mulatu - Mulatu Astatke (Jazz / Ethio-jazz - 26 de septiembre de 2025): A sus 81 años, Mulatu Astatke vuelve conMulatu juega a Mulatusu primer gran álbum en diez años y un adecuado recordatorio de por qué sigue siendo el pionero del Ethio-jazz. El disco retoma piezas de toda su carrera con nuevos arreglos, amplias improvisaciones y la mezcla de escalas etíopes, jazz europeo, funk americano y colores latinos que definieron su trabajo pionero de los años sesenta y setenta. Astatke, que toca la trompeta y a veces el vibráfono, está respaldado por una banda acústica impregnada de ritmos 6/8, y la inclusión de instrumentos tradicionales etíopes confiere a la música un aire hipnótico, de cine negro, como si en el álbum se desarrollara una trama de espionaje. Producido por Dexter Story y con la participación de músicos contemporáneos como Carlos Niño y Kibrom Birhane, el proyecto parece una extensión de los instintivos directos de Astatke, en los que las piezas se alargan tanto como sea necesario. Con una carrera que incluye actuaciones con Duke Ellington para Haile Selassie, fuerte presencia en elÉthiopiques y samplers de artistas como Nas, Damian Marley, Kanye West y Madlib, Astatke tenía todas las razones para asentarse en su legado, telefonearlo y publicar un grandes éxitos, peroMulatu juega a Mulatu demuestra que sigue siendo ambicioso, inventivo y plenamente vinculado a la tradición que ayudó a crear.
7.Hopium - Dayna Stephens(Jazz - 6 de febrero de 2025): EnHopiumel artista de Syos Dayna Stephens se reúne con el cuarteto de 2021¡Ahora mismo! En directo en el Village Vanguard con Aaron Parks al piano, Ben Street al bajo y Greg Hutchinson a la batería, para una exploración de jazz moderno que va mucho más allá de sus temas declarados de esperanza, cinismo e incertidumbre futura. El título, una mezcla de "esperanza" y "opio", alude a la doble naturaleza de la esperanza como combustible y distracción, y a través de siete composiciones en su mayoría originales, una de ellas escrita por Parks, Stephens invita a los oyentes a momentos de confusión, claridad y serena verdad. La música transmite una sutil ansiedad y disonancia que aflora ocasionalmente, sobre todo en"Jump Start" Sin embargo, la interpretación sigue siendo emocionante, dinámica y profundamente coloquial. En lugar de inclinarse por la catarsis, el cuarteto mantiene viva la tensión, creando un conjunto que se siente alerta, humano y emocionalmente honesto, un testimonio de cuatro músicos que operan en su mejor momento.
8.Manifiesto de los sueños - Theo Croker (Jazz - 14 de noviembre de 2025):Theo CrokerSueño Manifiesto fusiona jazz, soul, hip hop y R&B en una mezcla viva y contemporánea que devuelve el jazz a la pista de baile sin dejar de ser exuberante y atmosférica. Grabado en The Bunker de Brooklyn con un elenco rotativo que incluye a Mike King, Eric Wheeler, Michael Shekwoaga Ode, Gary Bartz, Estelle, Kassa Overall y otros, el álbum se siente suelto, vivo y lleno de detalles que se revelan con cada escucha. Croker, cuyo linaje musical incluye a Doc Cheatham, Donald Byrd y Dee Dee Bridgewater, se inspiró en los años que pasó actuando en Shanghai, donde el jazz se entendía simplemente como música negra, una perspectiva que ayudó a dar forma a la sensación sin fronteras del álbum. Construido a partir de ideas extraídas de su propio diario de sueños,Sueño Manifiesto trata el género como algo que hay que explorar en lugar de obedecer, pero con un espíritu inconfundiblemente jazzístico.
9. Estás exagerando - Paul Cornish (Jazz - 22 de agosto de 2025): El debut de Paul Cornish muestra a un pianista que entiende cómo el jazz, el soul y el blues se alimentan mutuamente. El pianista de 27 años, nacido en Houston y formado en el Herbie Hancock Institute, tiene las habilidades que cabría esperar, pero también un sentido melódico que recuerda tanto a Stevie Wonder como a Robert Glasper. Su trío, con Joshua Crumbly y Jonathan Pinson, está muy compenetrado desde el primer tema, y la música cambia constantemente de energía. Justo cuando crees que puedes predecir hacia dónde se dirige una pieza, Cornish da un giro brusco. Editado por Blue Note, el álbum equilibra la seriedad con la alegría. Temas como "Canción lenta". y"Canción DB" declaran claramente su intención, mientras que"Reina Geri" ofrece un homenaje a Geri Allen. El guitarrista Jeff Parker aparece en"Palíndromo" y la gama de Cornish está en plena exhibición. Robert Glasper lo resumió de forma sencilla:"Paul es el ahora, y no exagero".
10.Instantáneas - Daniel Zimmermann (Jazz, 17 de octubre): El trombonista francés Daniel Zimmermann ofrece un álbum inteligente y agudamente observado, lleno de humor y tranquila inquietud. Apunta a fantasías escapistas ("Mi pequeño y dulce búnker NZ"), el dogma económico ("Los maximizadores de Π"), y fallos institucionales ("Come Home"). También hay reflexión, en el fatalismo de"C'est comme ça, c'est la vie" y la elección entre comodidad y riesgo en"Le Mieux et le Bien". Su versión de Mose Allison"Paremos este mundo" se apoya en esa misma sensación de cansada urgencia. El tema final,"Papillon"se inspira en la escena final de la película de Schaffner que le atormentaba de niño: una imagen del océano, la huida y el hambre de seguir adelante. El resultado es uno de los álbumes de jazz francés más desencantados, cansados y, en última instancia, esperanzadores de 2025.
Mención de honor
Monk'd - Dayna Stephens (Jazz - 10 de octubre de 2025): Otra entrada este año del artista SyosDayna Stephens,Monk'd el veterano saxofonista se pasa al contrabajo para rendir un cálido homenaje a Thelonious Monk. Grabado en un solo día en el estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs con Ethan Iverson, Stephen Riley y Eric McPherson, el álbum reconstruye la arquitectura de Monk desde los cimientos. El tono redondeado de Stephens, con sus cuerdas de tripa, y su desenfadado movimiento al caminar resaltan el peso rítmico en el núcleo de la escritura de Monk, y el cuarteto se apoya en la asimetría en lugar de suavizarla. La banda extrae material menos conocido de Monk, fabricando arreglos que cambian la métrica, mezclan melodías y transmiten el Smoky encanto de las entregas de Monk en los años cincuenta. Piezas como la suite casi original"Sólo tú y yo, fumándonos las pruebas" muestran el enfoque juguetón de Stephens, y todo el disco se siente hábil, astuto y relajado, capturando el humor irregular de Monk de una manera que es a la vez refrescante y respetuosa.
