Jahrelang spielte Dan Forshaw auf einem 8*-Mundstück, das er als sein Standard Setup beschreibt, etwas Offenes und Flexibles, das einen größeren, expansiveren Klang ermöglichte, und wie bei vielen Spielern war es einfach das, woran er sich mit der Zeit gewöhnt hatte, ohne viel Grund, es in Frage zu stellen.
Kürzlich hat er jedoch sein Signature-Mundstück auf ein 7*-Mundstück umgestellt, und zwar weniger aus Neugier oder klanglicher Vorliebe, sondern eher aus praktischen und physischen Gründen, wie er erklärt, dass er mit Krankheit und Müdigkeit zu kämpfen hatte und die größere Öffnung ihm mehr abverlangte als früher, insbesondere in Bezug auf Luft und Ausdauer.
An einer Stelle weist er auf eine bestimmte Denkweise in der Saxophonkultur hin, in der größere Bahnöffnungen und härtere Blätter als Zeichen von Ernsthaftigkeit oder Können angesehen werden. Er bezieht sich dabei auf die Vorstellung von Spielern, die auf so etwas wie eine "12-Sterne-Öffnung und ein 5er-Blatt" bestehen, und obwohl dies etwas humorvoll ausgedrückt wird, ist der zugrundeliegende Punkt klar, nämlich, dass diese Entscheidungen oft nicht mit dem übereinstimmen, was ein Spieler tatsächlich physisch braucht.
Die Intonation wird stabiler, die Töne setzen sich schneller, und die Gesamtanstrengung, die erforderlich ist, um einen Klang zu erzeugen, nimmt spürbar ab, was er eher demonstriert als übertreibt.
Die Realität ist, dass es gesundheitliche und physische Gründe gibt, warum ein Abstieg sinnvoll sein kann, und dass diese Gründe das Ergebnis nicht unbedingt schmälern, da er zeigt, dass tiefe Töne leicht anzusprechen sind, das Altissimo-Register zugänglich bleibt und das Instrument selbst sich weniger widerständig anfühlt, auch wenn das Setup technisch "kleiner" ist als zuvor.
Was andere sagen
Was ebenso auffällt wie das Video selbst, ist, wie viele Menschen in den Kommentaren beschreiben, dass sie an einem ähnlichen Punkt angekommen sind, oft nachdem sie jahrelang das Gegenteil getan haben.
Eine Person schreibt:
"Als ich vor über 35 Jahren nach Brum zog, nahm ich schließlich den Mut zusammen und besuchte eine Jazz-Anfängersitzung im örtlichen Kulturzentrum. Der Mann, der die Sessions leitete, war Jamaikaner und damals der führende Tenorsaxophonist in Brum. Ich bat ihn um Ratschläge zu den Öffnungen des mpc und der Stärke der Blätter. Er bestand darauf, dass ich mir ein 10* Metall-Otto-Link besorge und ein 4 Rico Blatt verwende. Ich hatte einen so großen Klang, aber der Nachteil war, dass ich bei jedem Takt tief Luft holen musste. Jetzt spiele ich ein 7* und ein 2er Blatt. Ich fragte Teddy Edwards einmal bei einem Auftritt in Amsterdam, welches Blatt er spiele, und er sagte 1,5-2. Ich fragte, warum kein stärkeres, und er antwortete, er wolle sich das Leben leichter machen. Gute Besserung, sowohl aus persönlicher Sicht als auch beruflich als Mediziner."
Ein anderer Spieler beschreibt eine direktere Veränderung des Setups und des Ergebnisses:
"Ich bin von 7*+ Bahnöffnungen auf eine Java T45 umgestiegen. Ich habe nie zurückgeblickt und meine Intonation hat sich verbessert."
Es gibt auch einen Kommentar, der das Alter und die physische Realität auf direkte (und humorvolle) Weise einbezieht:
"Ich benutze eine Berg Larsen 95/1 auf meinem Tenor. Ich bin 1,70 m groß und wiege 128 kg. Nicht wirklich klein für eine Frau, aber da ich Ende Mai 75 Jahre alt werde, habe ich nicht annähernd die Lungenkapazität meiner jüngeren Jahre. Meine Damen, wenn ein Mann Ihr Mundstück und die Stärke der Blätter auswählt, ist das so, als würden Sie von ihm Golfunterricht nehmen.
Und eine weitere, die darüber nachdenkt, wie sich die Perspektive im Laufe der Zeit verändert, vor allem, wenn man sich vom Instrument entfernt:
"Als ich auf dem College war, war ich ein 'größerer # ist besser Typ'. Aber meine Zwanziger sind vorbei, und ich kehre zum Horn zurück, nachdem ich eine lange Zeit weg war. Auf einem 5er und mit superweichen Blättern zu spielen, während ich meinen Ansatz wieder aufbaute, hat mir in vielerlei Hinsicht die Augen geöffnet."
Zusammengenommen ergibt sich ein Muster! Spieler tendieren zu Setups, die es ihnen ermöglichen, länger, komfortabler und mit weniger Anstrengung zu spielen, selbst wenn diese Setups früher als zu klein oder zu leicht abgetan wurden.
Wer ist Dan Forshaw?
Dan Forshaw ist eine prominente Figur im britischen Jazz und arbeitet als Saxophonist, Pädagoge und Content Creator im Vereinigten Königreich. Er unterrichtet Saxophon an der University of Cambridge und hält Musikvorlesungen an der London School of Theology. Außerdem betreibt er Sax.coach, eine preisgekrönte Online-Plattform, die von Saxophonisten in aller Welt genutzt wird. Neben seiner pädagogischen Arbeit unterhält er das ganze Jahr über einen regen Auftrittsplan mit anstehenden Terminen für die Sommer-, Herbst- und Wintersaison, die auf seiner Website eingesehen werden können.
