Welches Mundstück spielst du gerade? 7 Profis antworten ehrlich
Kurz zusammengefasst: Die Wahl eines Saxophon-Mundstück ist eine zutiefst persönliche Angelegenheit. Sieben aktive Profis — von Cologne bis Lima bis Florence — erzählen genau, was sie spielen, welche Fehler Musiker am häufigsten machen und wie sie wussten, dass es Zeit für einen Wechsel war. Die wiederkehrende Lektion: Hör auf, dem Klang eines anderen hinterherzujagen, priorisiere den Spielkomfort und gib jedem neuen Stück wirklich Zeit, bevor du es bewertest.
Jeder Saxophonist kennt das. Man steht in einem Musikgeschäft oder scrollt um Mitternacht durch ein Forum, überzeugt, dass dieses Mundstück endlich den eigenen Klang freisetzen wird. Dann kauft man es, spielt zwei Wochen darauf — und beginnt die Suche von vorn.
Wir haben sieben professionellen Saxophonisten — Komponisten, Pädagogen, Grammy-Nominierten und erfahrenen Bühnenmusikern — drei direkte Fragen gestellt: Was spielst du gerade? Was ist der größte Fehler, den Musiker bei der Wahl eines Mundstücks machen? Und woran hast du gemerkt, dass es Zeit für einen Wechsel war? Ihre Antworten sind ehrlich, konkret und oft überraschend.
Lucian Nagy — Saxophon & multiethnische Blasinstrumente
Lucian Nagy — luciannagy.com
Lucian Nagy ist ein rumänischer Komponist, Arrangeur und Multiethniker, bekannt dafür, Saxophone mit traditionellen Blasinstrumenten aus Osteuropa und dem Nahen Osten zu verbinden — bulgarische Kaval, türkische Ney, Duduk. Sein Schaffen umfasst Jazz, Funk und zeitgenössische Musik. Er spielt auf Syos Signature-Mundstücken.
Welches Mundstück spielst du gerade?
„Gerade spiele ich auf meinen Syos Signature-Mundstücken, und ich kann sagen, dass ich endlich Antworten auf einige meiner inneren Fragen gefunden habe — und vielleicht auf einige Frustrationen. Jahre lang habe ich Mundstücke von verschiedensten Marken gespielt, die jeweils etwas in Bezug auf Klang, Projektion erfüllten ... aber nie das gesamte Spektrum, nach dem ich gesucht habe.“
Der größte Fehler, den Musiker bei der Wahl eines Mundstücks machen
„Ich denke, eine der ersten Versuchungen — oder sagen wir, Fehler — die Musiker machen, ist der Versuch, den Klang eines anderen zu imitieren, anstatt sich auf die eigene innere Natur zu konzentrieren. Um einen bestimmten Klang zu erzielen, braucht man eine bestimmte Bahnöffnung — und das Wichtigste: Anatomisch sind wir nicht alle gleich gebaut. Du kannst nicht den gleichen Klang wie John Coltrane oder Sonny Rollins haben, selbst wenn du dieselben Mundstücke spielst. Es gibt für jeden Musiker eine optimale Bahnöffnung, die genau für seine eigene Struktur geschaffen wurde — und damit meinen wir die anatomische Struktur.“
Woran hast du gemerkt, dass es Zeit für einen Wechsel war?
„Ich glaube, in dem Moment, in dem man erkennt, dass so viele Mundstückmarken nur einen bestimmten Aspekt erfüllen — sei es Klang, Blaswiderstand, Projektion oder Artikulationsleichtigkeit — ist es an der Zeit, neue Horizonte zu erkunden. Nach Jahren der Suche begann ich, eigene Nachforschungen zu neuen Möglichkeiten anzustellen.“
Fazit: Lucians Hinweis auf die Anatomie wird oft unterschätzt. Deine Kieferstruktur, die Dicke deiner Lippen, deine Luftsäule — das alles ist einzigartig. Die Bahnöffnung des Mundstücks, die für deinen Lieblingsmusiker funktioniert, passt möglicherweise schlicht nicht zu deinem Körper.
Samy Thiébault — Tenorsaxophon & Flöte
Samy Thiébault — © Guillaume Saix
1978 in Abidjan, Côte d’Ivoire geboren, studierte Samy Thiébault klassische Musik am Konservatorium Bordeaux, bevor er in das Jazzprogramm des Pariser Konservatoriums eintrat und gleichzeitig einen Master in Philosophie an der Sorbonne erwarb. Seine Musik verbindet Jazz mit karibischen, afrikanischen und weltmusikalischen Traditionen. Er ist Professor für Jazz und Saxophon am Konservatorium Choisy-le-Roi und gewann 2023 den Sacem/France Musique Preis für die beste Filmmusik.
Welches Mundstück spielst du gerade?
„Das neue Selmer Jazz Héritage Mundstück. Weil es präzise, zielgerichtet und sehr, sehr flexibel ist.“
Der größte Fehler, den Musiker bei der Wahl eines Mundstücks machen
„Sich mehr auf den Klang als auf den Spielkomfort zu konzentrieren! Denn der zweite ist die Voraussetzung des ersten. Auch wenn es manchmal nützlich sein kann, Zeit mit der Suche nach einem Mundstück zu verbringen, sollte das kein Dauerzustand sein.“
Woran hast du gemerkt, dass es Zeit für einen Wechsel war?
„Oft dann, wenn man Momente der Stagnation oder des Rückschritts spürt. Das ist der Moment, sich die richtigen Fragen zu stellen.“
Fazit: Samys Hierarchie ist es wert, aufgeschrieben zu werden: zuerst Komfort, dann Klang. Ein Mundstück, gegen das man in jeder Übungseinheit anarbeiten muss, lässt einen nie ausdrücken, was man wirklich im Kopf hört.
Johannes Ludwig — Saxophon
Johannes Ludwig — floatmusic.de
Johannes Ludwig, geboren 1988, ist ein deutscher Saxophonist, Komponist, Arrangeur und Hochschuldozent mit Sitz in Cologne. Er studierte Jazz-Saxophon an der HfM Nürnberg und später in Cologne und hat mit dem WDR Bigband und dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra gespielt. Er gründete das Jazzlabel FLOATmusic mit und ist künstlerischer Leiter des UpBeat Hohenlohe Festivals. Er spielt seit Kurzem auf einem maßangefertigten Syos Mundstück.
Welches Mundstück spielst du gerade?
„Ich spiele gerade ein maßangefertigtes Mundstück [Modell wird noch bestätigt]. Davor war ich auf einem Meyer New York Reissue 8.“
Der größte Fehler, den Musiker bei der Wahl eines Mundstücks machen
„Einer der größten Fehler ist meiner Meinung nach, ein Mundstück zu suchen, das einen bestimmten Klang für dich formt, oder zu glauben, dass ein Mundstück allein dich dahin bringt, wie du klingen möchtest. Das alles kommt aus der Vorstellung, wie du klingen willst. Ich versuche, Mundstücke zu finden, die den Klang möglichst neutral beeinflussen und mir alles ermöglichen. Ein gutes Mundstück muss den Luftfluss freigeben, darf nicht im Weg stehen, nicht zu widerständig sein oder einen ermüden. Es soll Spaß machen zu spielen und sich nicht wie harte Arbeit anfühlen.“
Woran hast du gemerkt, dass es Zeit für einen Wechsel war?
„Ich habe eigentlich nicht aktiv nach einem neuen Mundstück gesucht, aber als der Moment kam, war ich froh, etwas Neues auszuprobieren — und da ich ein wenig paranoid bin, gute Mundstücke zu verlieren, liebe ich das Konzept, eine 100 % identische Kopie meines aktuellen Spielmundstücks bekommen zu können, was vorher nie möglich war.“
Fazit: Johannes bringt es auf den Punkt: Ein gutes Saxophon-Mundstück tritt in den Hintergrund. Es ist ein Vehikel, keine Krücke. Wenn du gegen das Stück kämpfen musst, um deinen Saxophonklang zu erzeugen, ist das Stück falsch.
Lorenzo Ferrero — Alt- & Tenorsaxophon
Lorenzo Ferrero — syos.co
Lorenzo Ferrero, geboren in Lima, Peru, ist ein vielfach ausgezeichneter Arrangeur, Komponist, Multi-Instrumentalist, Produzent und Social-Media-Influencer mit Sitz in Los Angeles. Er gründete das Afro-Peruvian Jazz Orchestra mit, dessen Debütalbum Tradiciones für das beste Latin Jazz Album bei den Grammy Awards 2021 nominiert wurde. Er hat mit Alex Acuña, Arturo Sandoval und Eric Marienthal gespielt.
Welches Mundstück spielst du gerade?
„Ich spiele meine Signature-Mundstücke, die speziell für meinen Spielstil und den Klang, den ich im Kopf habe, entwickelt wurden. Nach der Arbeit an einigen Modellen seit 2018 haben wir schließlich mein Tenor-Signature-Mundstück entwickelt, und später das Alt. Ich habe es wegen seiner klanglichen Eigenschaften gewählt: warmer, runder Klang mit etwas Schärfe und Kraft.“
Der größte Fehler, den Musiker bei der Wahl eines Mundstücks machen
„Ich würde sagen, der größte Fehler ist, sich zu sehr auf die Bahnöffnung und Helligkeit zu konzentrieren, ohne zuerst eine gute Technik und Luftstütze zu haben. Das ist mir selbst passiert — ich kaufte ein Jody Jazz DVNY 8*, weil ich dachte, es würde meinen Klang jazziger und professioneller machen, und ich entwickelte dadurch furchtbar schlechte Gewohnheiten: zu laut ohne Kontrolle, und zu hell — was ich eigentlich gar nicht wollte. Lerne zuerst, deinen Klang mit einem eher standardmäßigen Mundstück zu kontrollieren, das weder zu groß noch zu klein in der Bahnöffnung ist, aber auch weder zu hell noch zu dunkel.“
Woran hast du gemerkt, dass es Zeit für einen Wechsel war?
„Nach der Arbeit an einigen Modellen seit 2018 haben wir schließlich mein Tenor-Signature-Mundstück entwickelt, und später das Alt.“
Fazit: Lorenzos Geschichte mit dem Jody Jazz 8* sollte jeder Fortgeschrittene zweimal lesen. Eine breite Bahnöffnung des Mundstücks, bevor man die dazu passende Technik hat, ist der schnellste Weg zu schlechten Gewohnheiten — laut, unkontrolliert und hell auf die falsche Art.
Paolo Albano — Tenorsaxophon
[Photo à ajouter]
Paolo Albano ist ein italienischer Tenorsaxophonist mit einer tiefen Leidenschaft für Vintage-Instrumente und klassische Jazzklänge. Er spielt ein Conn New Wonder II Silbersaxophon von 1928 und ist seit über einem Jahrzehnt treuer Otto Link Tone Edge Spieler.
Welches Mundstück spielst du gerade?
„Für mein Tenorsaxophon, ein 1928er Conn New Wonder II, versilbert. Seit über 10 Jahren spiele ich ein Otto Link Tone Edge (HR) 10*. Ich habe es auf Empfehlung meines Lehrers gekauft — eigentlich empfahl er mir ein 9, aber im Laden gefiel mir das 10* besser, es spielte sich leichter.“
Der größte Fehler, den Musiker bei der Wahl eines Mundstücks machen
„Ich denke, der größte Fehler, den Saxophonisten beim Kauf eines neuen Mundstücks machen können, ist, sich nicht genügend Zeit zu nehmen, es zu spielen. Manchmal habe ich ein Mundstück zur Seite gelegt, weil ich es mit meinem Standardblatt gespielt hatte, das möglicherweise nicht das richtige dafür war.“
Woran hast du gemerkt, dass es Zeit für einen Wechsel war?
„Der Grund, warum ich mich gewöhnlich entschieden habe, nach einem neuen Mundstück zu suchen, war, dass ich merkte, dass mein Klang nicht der richtige für die Musikrichtung oder das Ensemble war, in dem ich spielte. Manchmal waren es meine Bandkollegen, die mir sagten, dass mein Klang für die Musik, die wir spielten, nicht ideal war. Ein großer Fehler, den wir als Saxophonisten machen können, ist, weiterhin unser geliebtes Mundstück zu spielen, weil wir „unseren Klang“ lieben, ohne zu berücksichtigen, dass es nicht in allen musikalischen Situationen gleichermaßen gut funktioniert.“
Fazit: Paolo hebt zwei Dinge hervor, die die meisten Spieler übersehen: Blatt-Abstimmung (ein Mundstück, das auf dem falschen Blatt bewertet wird, wird unfair beurteilt) und musikalischer Kontext (dein Klang muss der Musik dienen, nicht nur dem eigenen Ego).
Stéphane Colin — Tenor-, Alt-, Bariton- & Sopransaxophon
Stéphane Colin — syos.co
Französischer Saxophonist und Komponist, geboren und lebend in Paris, studierte Stéphane Colin Jazz und klassische Musik bei Sylvain Beuf, Éric Barret und Jean-Claude Forhenbach. Er hat mit Dee Dee Bridgwater und Rhoda Scott gespielt und ist der Schöpfer der beliebten YouTube-Reihe La Minute Saxophone! Er spielt derzeit das Syos Titanium 7.
Welches Mundstück spielst du gerade?
„Ich spiele gerade das Syos Titanium 7. Nachdem ich mit einem Otto Link Metallmundstück begonnen hatte und dann viele Jahre auf Hardgummi gespielt hatte, wollte ich aus mehreren Gründen wieder zu Metall zurückkehren — alle Details dazu findest du in meiner Rezension auf YouTube: youtu.be/8zbbOhB6sNo“
Der größte Fehler, den Musiker bei der Wahl eines Mundstücks machen
„Der größte Fehler, den manche Saxophonisten meiner Meinung nach machen, ist, zu viel über den Klang nachzudenken, den sie haben möchten. Aber es ist nicht das Mundstück, das den Klang „macht“ — es ist die Person, die hineinbläst, basierend auf dem, was sie kann. Das Mundstück hilft dabei, näher an das heranzukommen, was man sucht, und gibt vor allem die Möglichkeit, es mit einer gewissen Leichtigkeit und einem gewissen Komfort zu erreichen.“
Woran hast du gemerkt, dass es Zeit für einen Wechsel war?
„In diesem Punkt ist es wie im Leben — ich wache eines Morgens auf und sage mir: „Die Dinge müssen sich ändern.“ Es ist nicht immer sehr durchdacht, aber für mich war es immer relevant. Es hängt offensichtlich oft mit einer langen vorherigen Reflexion zusammen — deren Ausgangspunkt ich nicht immer genau benennen kann. Und sobald ich meinen Entschluss gefasst habe, muss ich schnell fündig werden, denn ab diesem Moment weiß ich genau, was ich will.“
Fazit: Stéphane und Samy singen dasselbe Lied aus unterschiedlichen Blickwinkeln: Der Spieler macht den Klang, das Mundstück ermöglicht ihn. Kein Equipment kompensiert eine unterentwickelte Technik — aber das richtige beseitigt die Hindernisse, die dich zurückhalten.
Mirko Guerrini — Tenor-, Alt-, Sopran-, Bariton-Saxophon & Klarinette
Mirko Guerrini — © Barbara Rigon / mirkoguerrini.com
Italo-australischer Jazzsaxophonist, Komponist und Arrangeur, geboren 1973 in Florence. Mirko Guerrini studierte am Conservatorio „Cherubini“ in Florence und bei Dave Liebman in New York. Er spielt mehrere Saxophone und Klarinette und verwendet maßangefertigte Syos Mundstücke auf allen seinen Instrumenten.
Welches Mundstück spielst du gerade?
Mirko spielt auf jedem Instrument ein anderes Setup. Hier ist seine vollständige Ausstüstung:
| Instrument | Mundstück | Warum er es gewählt hat |
|---|---|---|
| Tenor | Syos maßangefertigt (grün) | Neugier und der Reiz eines vollständig personalisierten Gefühls |
| Alt | Syos maßangefertigt (hellblau) | „Große Flexibilität und Konsistenz beim Wechsel vom Tenor zum Alt. Fetter Klang ohne Abstriche bei der Dunkelheit.“ |
| Sopran | Bari | „Am nächsten an dem Klang, den ich mag, von allen, die ich ausprobiert habe. Bestes Gefühl in Bezug auf Ausdruck und Farbe.“ |
| Bariton | Syos maßangefertigt (grün) | „Projektion und Fülle im Klang, ohne zu hell zu sein.“ |
| Klarinette | Syos Smoky | „Da ich kein Klarinettenspecialist bin, suchte ich ein Mundstück, das mir ein ähnliches Gefühl wie beim Saxophonspielen gibt.“ |
Der größte Fehler, den Musiker bei der Wahl eines Mundstücks machen
„Zu denken, dass, wenn ihnen der Klang nicht gefällt, ihr Mundstück nicht gut ist. Auch zu glauben, dass, wenn ein berühmter Spieler dieses Mundstück spielt, sie damit gut klingen können.“
Woran hast du gemerkt, dass es Zeit für einen Wechsel war?
Mirkos Überlegungen variieren je nach Instrument — aber der rote Faden ist durchgehend:
Tenor: Hauptsächlich Neugier und der Gedanke, etwas nach eigenem Geschmack maßzuschneidern.
Alt: Nachdem er zum Syos auf dem Tenor gewechselt hatte, wollte er dasselbe Gefühl beim Wechsel zum Alt.
Klarinette: Er brauchte ein Ansprechverhalten, einen Blaswiderstand und eine Projektionsleichtigkeit ähnlich wie beim Saxophon.
Bariton: „Ich hatte angefangen, ein Syos auf Tenor und Alt zu spielen, und es fühlte sich ganz natürlich an, dasselbe Mundstück auch auf dem Bariton auszuprobieren.“
Fazit: Mirkos Mehrinstrumenten-Ansatz zeigt etwas Wichtiges: Konsistenz zwischen den Instrumenten ist genauso wichtig wie der Klang auf einem einzelnen. Wenn man ein Setup gefunden hat, das funktioniert, ist es sinnvoll, diese Logik auf das gesamte Equipment auszudehnen.
Wichtige Erkenntnisse: Was 7 Profis gemeinsam haben
Nachdem man alle sieben Perspektiven gelesen hat, tauchen immer wieder einige Themen auf:
Hör auf, dem Klang eines anderen hinterherzujagen. Lucian, Mirko und Stéphane sagen es auf unterschiedliche Weise: Du kannst Coltranes Klang nicht auf Coltranes Mundstück replizieren. Deine Anatomie, dein Atem, dein Ansatz — sie gehören dir. Arbeite mit ihnen.
Komfort ist das Fundament des Klangs. Samy sagt es am direktesten: Komfort ist die Bedingung für den Klang, nicht umgekehrt. Ein Mundstück, gegen das man kämpft, lässt einen nie frei spielen.
Das Mundstück macht den Klang nicht — du tust es. Das ist die am häufigsten wiederholte Idee unter allen sieben Künstlern. Equipment ist wichtig, aber es ermöglicht eher, als dass es erschafft. Technik und Vorstellungskraft kommen zuerst.
Gib ihm echte Zeit und stimme dein Blatt richtig ab. Paolos Warnung ist praktisches Gold: Beurteile ein Mundstück nicht auf dem falschen Blatt. Eine größere Bahnöffnung des Mundstücks braucht in der Regel ein weicheres Blatt. Teste es richtig, bevor du weitermachst.
Stagnation ist ein Signal. Samy und Stéphane beschreiben beide ein Gefühl des Plateaus oder der Rückentwicklung als Auslöser für Veränderungen. Wenn du nicht mehr weiterkommst, lohnt es sich zu fragen, ob das Setup ein Teil des Problems ist.
Fazit
Was an allen sieben Gesprächen auffällt, ist, wie wenig die Profis über Spezifikationen sprechen und wie viel über Gefühl, Freiheit und Selbsterkenntnis. Das beste Saxophon-Mundstück für dich ist das, das in den Hintergrund tritt — das deiner Luft freien Lauf lässt, deinen Ideen Raum gibt und deinen Klang auf eigene Weise entstehen lässt.
Das ist genau die Philosophie hinter dem direkten Arbeiten mit Musikern, um etwas zu bauen, das zu ihnen passt: kein generisches Modell, sondern ein Stück, das auf die Art und Weise zugeschnitten ist, wie eine bestimmte Person spielt, atmet und hört. Den eigenen Klang zu finden ist ein Prozess. Diese sieben Künstler sind der Beweis dafür, dass es sich lohnt, ihn ernst zu nehmen.
FAQ
Woher weiß ich, welche Bahnöffnung des Saxophon-Mundstücks für mich richtig ist?
Fange kleiner an, als du glaubst zu brauchen. Eine Bahnöffnung, die zu groß ist, bevor man die dazu passende Technik hat, führt zu schlechten Gewohnheiten — unkontrollierte Lautstärke, schlechte Intonation und Ermüdung. Die meisten Fortgeschrittenen kommen mit einer Öffnung von 6–7 auf Alt oder Tenor gut zurecht. Gehe erst größer, wenn du dich wirklich eingeschränkt fühlst, nicht weil ein berühmter Spieler eine größere Öffnung verwendet.
Bestimmt das Material eines Mundstücks (Metall vs. Hardgummi) den Klang?
Weniger, als die meisten denken. Ob ein Mundstück hell oder dunkel klingt, hängt mehr von seiner inneren Geometrie ab — Kammerhöhe, Kammergröße, Tisch — als vom Material selbst. Metall bedeutet nicht automatisch hell; Hardgummi bedeutet nicht automatisch dunkel. Lese mehr über den Einfluss von Mundstück-Materialien auf dein Spielen.
Wie lange sollte ich ein neues Mundstück ausprobieren, bevor ich entscheide, ob es für mich funktioniert?
Mindestens zwei bis vier Wochen regelmäßigen Spielens, immer mit einem gut abgestimmten Blatt. Paolos Hinweis ist es wert, wiederholt zu werden: Ein Mundstück auf dem falschen Blatt zu beurteilen ist wie ein Auto auf platten Reifen zu bewerten. Wenn du bei der Bahnöffnung nach oben gehst, geh bei der Blattstärke nach unten.
Wann ist der richtige Zeitpunkt, das Mundstück zu wechseln?
Wenn du Stagnation, Rückschritt oder das anhaltende Gefühl spürst, dass dein Setup dich einschränkt statt zu befreien. Auch wenn sich der musikalische Kontext ändert — ein Mundstück, das in einer Soloperformance wunderbar funktioniert, setzt sich vielleicht nicht in einem Saxophonquartett oder einer Big Band durch. Lass die Musik dir sagen, wann es Zeit ist.
