Im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts wurde das Saxophon in Filmmusiken mit einer Reihe fester Bedeutungen assoziiert, die oft weich oder bluesig sind und regelmäßig mit Verbrechen, Verführung, dem städtischen Nachtleben, Privatdetektiven, Femme fatales und komischem Übermut in Verbindung gebracht werden. Dieser Artikel befasst sich mit der Geschichte des Saxophons in der Filmmusik, von seinen Anfängen über seine Blütezeit bis hin zu der Zeit, in der es allmählich in Vergessenheit geriet, bevor er sich neueren Beispielen zuwendet, die zeigen, wohin es gehen könnte. Dieser Artikel befasst sich mitHollywood und nordamerikanische Produktionen, denn dort wurden viele der Assoziationen im Laufe der Jahrzehnte aufgebaut, wiederholt und für ein Massenpublikum lesbar gemacht.
Die Landschaft des zwanzigsten Jahrhunderts
Jahrhundert wurde das Saxophon im Film nützlich, weil es sofort eine Reihe von Bedeutungen suggerieren konnte, darunter das urbane Nachtleben, emotionale Intimität, moralische Zweideutigkeit, Sinnlichkeit und illegale Aktivitäten, und sobald diese Assoziationen dem Publikum vertraut waren, konnten sich die Komponisten darauf verlassen, dass sie Stimmung, Charakter und Setting mit sehr wenig Material vermitteln konnten.
Allerdings war seine Verwendung niebegrenzteinem Genre oder einer Stimmung zuzuordnen. Sicher, eine der frühesten Verwendungen von Solo-Altsaxophon in der Filmuntermalung war inDer Informant aus dem Jahr 1935, unter der Regie von John Ford und mit Musik von Max Steiner, in der die Altstimme im Thema für Katie, eine Prostituierte und Freundin der Hauptfigur, verwendet wird, und der Klang ist langsam, wehmütig und moll. Doch um dendieselbe Zeit erschien das Instrument auch in Zeichentrickfilmen wie Walt DisneysMusikland ab 1935, in historischen Dramen wieKapitän Blutund in Komödien wie Charlie ChaplinsModerne ZeitenDas Saxophon hatte also schon früh eine große Bandbreite.
Während der klassischen Hollywood-Ära (oder dem Goldenen Zeitalter) trug das Saxophon oft den süßen Klang der Swing-Ära, der von Spielern wie Benny Carter, Jimmy Dorsey und Johnny Hodges geprägt wurde, und ist in Filmmusiken wie Hugo Friedhofers Fred und Peggy-Thema in Die besten Jahre unseres Lebens (1946)die Musik von Alex North hinter Marlon Brando inEin Straßenköter namens Sehnsucht (1951), und David Raksins Thema für Kirk Douglas in Das Schlechte und das Schöne aus dem Jahr 1952. In diesen Fällen trägt das Instrument dazu bei, dass sich die emotionale Luft näher anfühlt,wärmerDiese Qualitäten wurden in der Folgezeit immer wieder aufgegriffen, um einen Großteil ihres Lebens auf der Leinwand zu bestimmen. Zunächst in Noir-Filmen, Melodramen und Großstadtkrimis, und schließlich in den übertriebenen Sexsymbolen der 1980er und 1990er Jahre.
Der Ruf des Saxophons alsdieDer Klang des Film Noir ist in der Tat komplizierter, als es den Anschein hat. David Butler, Musikschriftsteller, argumentiert in seinem Buch Jazz Noir, dass die starke Verbindung zwischen Noir und Saxophon teilweise eine retrospektive Illusion ist, da nur sehr wenige Noirs der 1940er Jahre tatsächlich Saxophon auf der Tonspur enthielten, und nur etwa dreißig Prozent in den 1950er Jahren, so dass es nicht annähernd so universell war, wie die spätere Erinnerung nahelegt. Dennoch wuchs die Assoziation, teilweise durch Filme wieSpannungaus dem Jahr 1949, in dem André Previn der Femme fatale Audrey Totter ein Alt-Thema gab, und dann noch viel entscheidender durchFernsehenin den späten 1950er Jahren, wo Shows wiePeter Gunn, M SquadundJohnny Staccato sorgte dafür, dass Jazz, und insbesondere saxophongeführter Jazz, sich wie der natürliche Klang von Detektiven, Gangstern, schattigen Straßen und sauberen Anzügen anfühlte, die etwas Schmutziges verbargen. Butlers Argument ist hier nützlich, denn zu dem Zeitpunkt, als dieser Stil regelmäßig die kleinen Bildschirme erreichte, war er zu einer Schleife geworden: Jazz passte zu Krimiserien, Krimiserien verstärkten den Jazz, und das Saxophon war mittendrin.
Diese Schleife wurde durch den sozialen Status des Jazz in der Mitte des Jahrhunderts in Amerika unterstützt, denn in den 1940er und 1950er Jahren galt Jazz noch weithin als anrüchig und wurde in der öffentlichen Vorstellung mit Clubs, Bars, schwarzen Musikern, Drogenkonsum und zwielichtigen Stadtvierteln in Verbindung gebracht, so dass das Saxophon, sobald der Film begann, seine musikalische Präsenz in diesen Räumen zu verstärken, natürlich mit Implikationen aufgeladen wurde. Es brauchte sich nicht zu erklären. Es konnte einfach hineingehen und einem sagen, wo man sich befand, was für eine Person man ansah oder welche Art von Ärger sich zusammenbraute.
Eine weitere Schlüsselfigur war der deutsche Komponist Franz Waxman, der nach seiner Übersiedlung nach Hollywood zu einem der wichtigsten (und populärsten) Verfechter des Solo-Altsaxophons in der Studiovertonung geworden war. Seine Arbeit an Filmen wie Die Philadelphia Story, Sunset Boulevard, Ein Platz an der Sonne, Das Fenster zum Hof, Mister RobertsundKriminalität auf den Straßen festigte den Platz des Instruments in der Sprache des Mainstream-Films, sei es in Form von Melancholie, Glamour, Gefahr oder moralischer Entgleisung.
John Littlejohn und andere bei einem Auftritt, fotografiert für Arhoolie Records, Chicago, Illinois, November 1968.
Ein Grund dafür, dass das Saxophon in den 1970er Jahren in Kriminal-, Spionage- und Kriminalfilmen so gut überlebt hat, liegt darin, dass seine älteren Bedeutungen auch in angrenzenden Genres noch eine Rolle spielen. Filme wieDrei Tage des Condor (1975), Der Himmel kann warten (1978), Lebe wohl, meine Liebste (1975),und späterKörperwärme (1981) alle zogen aneinigeVersion des Vokabulars, und in vielen von ihnen wurde vor allem der süße Altgesang von Ronny Lang zum prägenden Klang.Taxi Driver (1976),zum Beispiel, bleibt eines der deutlichsten Beispiele dafür, was das Saxophon im nordamerikanischen Kino bewirken kann, denn Bernard Herrmann setzt es ein, um das Nachtleben in New York City und die Korruption im weitesten Sinne zu evozieren, aber auch, um die Isolation und den Abstieg des Protagonisten Travis Bickle zu vertiefen, so dass das Instrument Teil der psychologischen Atmosphäre des Films wird und dennoch fest in der Tradition des Crime Noir steht.
In den 1980er und 1990er Jahren hatte das Saxophon eine noch stärkere kulturelle Bedeutung erlangt, die es zwar stark, aber auch immer stärker machte.anfällig. Es könnte immer noch Verbrechen, Action, Verführung, städtisches Nachtleben und Filme und riesige Franchises bedeuten wieLethal Weapon aber sie wurde auch zu einem Instrument, mit dem sich dieübertriebene Erwachsenenkühlevon Sexszenen, Hochglanz-Rebellion, Fernsehprotzerei. Popsongs, Filme, TV-Intros und sogar Parodien verstärkten alle die gleichen Bedeutungen. 
St. Elmo's Fire (1985), Better Off Dead (1985), Moscow on the Hudson (1984)
Die Verengung seiner Bedeutung in der Filmmusik der 1980er/1990er Jahre macht einige Ausreißerbeispiele aus dieser Boomzeit besonders interessant. UnterVerbrechen des Herzensaus dem Jahr 1986 steht das Instrument noch immer für Sinnlichkeit und Rebellion, aber auch für weibliche Kontrolle und Selbstbehauptung, während inVerlorene Landstraße aus dem Jahr 1997, an dem Barry Adamson und Trent Reznor beteiligt waren, wird das Saxophon auf eine raue, freiere und avantgardistischere Art und Weise eingesetzt, die wie eine ferne Warnung vor der Zukunft wirkt.eventuellgehen.
In Ungnade gefallen
In den 2000er Jahren hatte das Saxophon begonnen, sich historisch überkodiert zu fühlen. Fangen Sie mich, wenn Sie können aus dem Jahr 2002 ist ein gutes Beispiel dafür, dass das Instrument in einer großen nordamerikanischen Produktion immer noch wirkungsvoll eingesetzt wird, und es macht Sinn, dass John Williams damit Erfolg hat, denn der Film ist immer noch nahe am alten Terrain (und er ist auchJohn Williams,historisch legendärer amerikanischer Komponist). Es handelt sich um eine Kriminalkomödie voller Verfolgungsjagden, Charme, Oberflächen, Täuschung und Bewegung. Das Saxophon passt also genau in diese Reihe, und wie James Berardinelli anmerkte, wirkt die Partitur intimer und jazziger als Williams' übliches Material und erinnert absichtlich an den Saxophonisten und Scoring-Enthusiasten Henry Mancini. Zu diesem Zeitpunkt bedeutete der Einsatz des Saxophons oft eine bewusste Anspielung auf eine frühere Ära der Filmmusik.
Komponisten, die für Mainstream-Filme arbeiten, wollen zunehmend aktuell klingen und nicht mehr retro, und das Saxophon, zumindest in seiner klassischen Soundtrack-Form, hatte begonnen, sich wie ein Epochenmerkmal anzufühlen. Es könnte als veraltet angesehen werden, ähnlich wie Gitarrensoli, Montagesequenzen oder Versuche, den Film wiederzubeleben.Nu Metal (es kann nur einmal neu sein!) kann ein Werk sofort als anachronistisch einstufen, ob Sie das wollen oder nicht.
Ein weiterer Grund ist, dass sich die Prioritäten in der Filmmusik geändert haben. Die groß angelegte Hollywood-Filmmusik der letzten Jahrzehnte wurde stark von Komponisten wie Hans Zimmer, Alexandre Desplat, Thomas Newman und John Williams geprägt, die alle in Bezug auf die lange Orchestertradition der Studio-Ära arbeiteten, aber mit einer stärkeren Betonung auf Textur, Antrieb, Skala, Puls und Reaktionsfähigkeit auf die Szene als auf die Art von scharf einprägsamen instrumentalen Themen, die dem Saxophon einst so viel Raum gaben, um aufzutreten und sich zu melden. Die Filmmusik ging immer mehr auf das Geschehen auf dem Bildschirm ein und stützte sich nicht mehr so oft auf markante wiederkehrende melodische Identitäten. In diesem Umfeld konnte das klassische Soundtrack-Saxophon, das in der Regel mit einer ziemlich klaren Persönlichkeit einhergeht, zu deklarativ wirken.
Hinzu kommt, dass das Instrument in den 2010er Jahren leicht zu parodieren war.Parks und Freizeiteinrichtungen hatte Duke Silver als wiederkehrenden Witz, "Sexy Sax Man" wurde zu einer viralen Nummer, und in Comedy-Sketchen konnte das Saxophon fast sofort als Kürzel für verfluchte Verführung oder lächerliche Männlichkeit herhalten.
Jon Hamm (2013) parodiert "I Still Believe" (1987) aus The Lost Boys bei SNL
Wie es weitergehen kann
Die neueren Beispiele, die es wert sind, beachtet zu werden, vermeiden die klassische Soundtrack-Saxophon-Persönlichkeit und behandeln das Instrument stattdessen als instabiles Material, als etwas, das man verzerren, dehnen, verschmelzen, aufrauen oder teilweise verbergen kann.
Nehmen SieVererbungvon 2018. Das Ergebnis von Colin Stetson ist hier wichtig, obwohl es auch wichtig ist zu sagen, dass es nichtnurSaxophon, da die Klangwelt Kontrabassklarinette, Bassklarinette, Basssaxophon, Sopransaxophon und Stimme umfasst. Dennoch setzt Colin das Saxophon sowie Techniken wie gespaltene Töne, Zirkularatmung, Kehlkopfmikrofon-Verzerrung und knurrende Texturen ein, um seine Holzblasinstrumente (wie auch seine Stimme) in etwas Beklemmendes und Unnatürliches zu verwandeln. Wie er an anderer Stelle erläuterte, handelt es sich bei einem Teil des bedrohlichen Drone-Materials, das wie ein Synthesizer klingt, in Wirklichkeit um tiefe Holzbläser, und einige der Klänge, die das Publikum für Streicher halten könnte, sind in Wirklichkeit hohe Holzbläser und Sopransaxophone. Wenn der Soundtrack bei Reborn, dem vorletzten Stück des Films, ankommt, sitzt das Saxophon inmitten von Drones und Dunkelheit auf eine Weise, die meilenweit von Noir oder erotischer Coolness entfernt ist. Es ist klaustrophobisch, erschreckend und überwältigend.
Ein ähnlicher Durchbruch geschieht in Spider-Man: Quer durch das Spinnenversum aus dem Jahr 2023, besonders im Spider Man 2099 Theme, wo das Saxophon laut, verzerrt, hässlich und aggressiv klingt. Eher erschreckend als verführerisch!
Dann gibt es nochDer Brutalistaus dem Jahr 2024, ein episches Periodendrama, das von A24 veröffentlicht wurde, dem Studio, das in den letzten Jahren eng mit abenteuerlichen, kunstorientierten und psychologisch spannenden Filmen in Verbindung gebracht wird. Die Filmmusik mit dem Saxophonisten Evan Parker lehnt sich an elektroakustische klassische Musik an und kombiniert organischen instrumentalen Klang mit elektronischer Manipulation in einer Weise, die das Saxophon weit von seinen älteren Hollywood-Funktionen entfernt. Hier trägt das Instrument nicht das übliche Gepäck des Noir, der Verführung oder der urbanen Coolness, sondern wird eingesetzt, um den Soundtrack fremder, klaustrophobischer und instabiler wirken zu lassen. Das deutet auf eine breitere Verschiebung in der Art und Weise hin, wie das Saxophon jetzt auf der Leinwand eingesetzt wird, weniger als reines thematisches Signal in deraltHollywood-Ära, sondern vielmehr als Teil einer spannungsgeladenen, ausdrucksstarken und oft beunruhigenden Klangwelt.
Nicht unbedingt als dominanter Klang eines Genres und noch nicht als Teil einer neuen stabilen Bildsprache, sondern als etwas, auf das Filmemacher und Komponisten zurückgreifen können, wenn sie Reibung, Stress, psychische Dichte, Verzerrung oder eine Stimme wollen, die sich körperlich anfühlt, ohne beruhigend zu wirken. Elektronische Manipulationen spiegeln den Aufstieg experimenteller Mediensprachen wider und öffnen dem Saxophon den Raum, seine älteren Bedeutungen aus dem 20.
