La Ley Seca dio lugar en su día a los bares clandestinos y, con ellos, a los modernos clubes de jazz. Los músicos tocaban largas noches en salas llenas de humo, a menudo mal pagados, y sin embargo esas mismas condiciones forjaron la garra y la resistencia de la música e introdujeron el jazz en nuevas generaciones de oyentes e intérpretes. Un siglo después, la pandemia trajo consigo una ironía similar. Los conciertos en directo desaparecieron de la noche a la mañana,Emmet Cohen convirtió su apartamento de Harlem en un livestream semanal. Esta vez, sin embargo, los músicos estaban bien pagados y nadie tenía que preocuparse de mafiosos en la puerta.
Al principio era un iPhone, unas cuantas lámparas y un trío. Rápidamente se convirtió en una comunidad. Sólo unos ocho invitados podían colarse en el quinto piso por invitación, mientras que miles lo sintonizaban por Internet cada lunes. Cinco años y medio y 137 episodios después,En directo desde Emmet's Place se había convertido en el concierto regular de jazz más visto de su género, con un sonido impecable y una producción multicámara. El episodio final, que contó con la participación de artistas de Syos como Patrick Bartley y Tivon Pennicott, marcó el cierre de una era para la serie. Puede verlo o escucharlo a continuación mientras echamos la vista atrás.La casa de Emmet creció hasta convertirse en algo extraordinario.
El concepto deLa casa de Emmet se inspiró específicamente en la tradición de las fiestas de alquiler de Harlem, nacida en la década de 1920, cuando los inquilinos negros, que se enfrentaban a alquileres más altos y salarios más bajos que sus vecinos blancos, despejaban sus salones, contrataban a una banda y cobraban una pequeña cantidad en la puerta para pagar el alquiler del mes. Estas reuniones se convirtieron tanto en un salvavidas como en un laboratorio, dando lugar a los sonidos del stride piano y el swing y configurando el lenguaje inicial del propio jazz.
La versión de Cohen hacía honor a esa época, sólo que esta vez la "habitación" estaba en línea, y abierta a muchos más invitados de los que podría albergar cualquier apartamento de Harlem. Emmet Cohen ha dicho en entrevistas que, aunque estudiar la historia es esencial, un exceso de reverencia puede congelar la música. Emmet's Place respetaba las raíces y las hacía sentir presentes en el contexto actual, donde los espacios en línea forman parte del mundo de un músico en activo.
Presentando Patrick Bartley con su boquilla Syos
La trayectoria de Cohen ayuda a explicar el magnetismo. Antiguo prodigio con un máster de la Manhattan School of Music, ha actuado con Christian McBride, Joe Lovano y Jimmy Cobb, y una vez conoció al ex Presidente Barack Obama tras quedar tercero en un concurso nacional de jazz. A principios de 2020, su trío ya tenía un año entero de conciertos programados, incluido el Jazz at Lincoln Center con Freddy Cole, antes de que se declarara la pandemia. Cohen es también un profesor consagrado que imparte regularmente clases magistrales y conferencias por todo el mundo. Junto a Russell Hall al bajo y Kyle Poole a la batería, se ha convertido en una figura importante de la escena jazzística neoyorquina.
El gran Benny Golson recordaba una vez que estaba en la puerta de un club de Filadelfia con John Coltrane, escuchando a Charlie Parker tocar cinco sets de cuarenta y cinco minutos desde las 10 de la noche hasta las 2 de la madrugada.
La casa de Emmet llevaban ese mismo espíritu. Las sesiones de dos horas eran habituales, llenas de estándares, Originals, coros a gritos y bromas internas. Asiduos como los artistas de Syos Patrick Bartley y Tivon Pennicott aportaban esa Spark de primera línea. La música respiraba, se extendía y enseñaba, y los chats en directo se llenaban de identificaciones de melodías, peticiones de marcas de tiempo y transcriptores trabajando. En algún lugar, el próximo Coltrane podría estar viéndolo desde el portátil de su casa.
Prueba comunitaria
Navega por los comentarios sobre el episodio final y cinco temas dominan:
- Homenajes de gratitud y de "fin de una era".
- Historias de impacto personal, desde salvavidas ante una pandemia hasta inspiración profesional.
- Preguntas sobre lo que vendrá después, y esperanzas de un 2.0.
- Listas de canciones y marcas de tiempo
- Agradecimientos al equipo de producción por el trabajo de sonido y cámara
Leyéndolos, queda claro lo mucho que esta serie significó para muchos. EnSyos...sentimos lo mismo y compartimos esa gratitud, de unos melómanos a otros.
En Syos, respetamos las raíces y los contextos que dieron forma a esta música a la vez que actualizamos las herramientas que la sirven hoy en día. Cada boquilla está fabricada con impresión 3D avanzada,Fmateriales con certificación DA y un diseño acústico preciso para cumplir los estándares de rendimiento modernos. El resultado es un sonido que honra el pasado a la vez que abraza el futuro: expresivo, personal y fácil de tocar.
Están disponibles en una amplia gama de colores, que reflejan la vitalidad, la alegría y la personalidad que definen a cada jugador.
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