Als der französische Astronaut Thomas Pesquet im November 2016 zur Internationalen Raumstation startete, konnte er sein Saxophon nicht mitnehmen. Die strengen Gewichtsbeschränkungen für Fracht in der Umlaufbahn lassen nicht viel Platz für persönliche Instrumente. Einige Monate nach seiner Mission arrangierte seine Familie in Zusammenarbeit mit der Europäischen Weltraumorganisation, dass das Saxophon als Geburtstagsgeschenk per Raumfrachter zu ihm hochgeschickt wurde.
Während seiner Mission spielte Pesquet in der Kuppel der ISS auf seinem Saxophon. Die in jeder Hinsicht surreale Szene wurde von einem französischen Filmteam festgehalten, das ihn mehr als ein Jahr lang am Boden verfolgt hatte.
Der Film, der aus dieser Mission hervorging, heißt 16 levers de soleil (16 Sonnenaufgänge). Unter der Regie von Pierre-Emmanuel Le Goff und produziert von La Vingt-Cinquième Heure und Prospect TV mit Unterstützung des CNC wurde der abendfüllende Dokumentarfilm von der NASA und der ESA genehmigt und kam am 3. Oktober 2018 in die Kinos.
Wie SYOS ARTIST Guillaume Perret zu dem Projekt kam
Das Filmteam von 16 Sunrises hatte schon früher mit Guillaumes Musik gearbeitet. Für einen früheren Dokumentarfilm, The Right Stuff, hatten sie bereits Tracks aus seinen Alben verwendet. Als das neue Projekt aufkam, mit Filmmaterial von der Station und sogar der Möglichkeit, einen Track im Weltraum aufzunehmen, nahmen sie direkt Kontakt mit ihm auf.
"Natürlich war ich unglaublich aufgeregt", so Guillaume gegenüber Alternative Radio. Er schickte Pesquet die Partitur für eines seiner Stücke per E-Mail, und der Astronaut nahm einen Teil in der Schwerelosigkeit auf.
Guillaume, der vor allem für seine Arbeit mit seiner Band The Electric Epic bekannt ist, hatte vor diesem Album bereits drei veröffentlicht. Er sah den Dokumentarfilmauftrag nicht als Nebenprojekt, sondern als Chance, ein komplettes Album daraus zu machen. Der Soundtrack, der unter dem gleichen Namen wie der Film veröffentlicht wurde, erschien am 28. September 2018, wenige Tage vor der Öffnung des Films in den Kinos.
Komposition für die Umlaufbahn
Guillaume ging von den Bildern des Bahnhofs, der Erde von oben und des Kosmos aus. "Ich habe mich in die Lage von Thomas Pesquet versetzt", sagte er dem CNC. "Ich habe einfach auf die Musikalität der Gefühle gehört, auf die Empfindungen eines Raketenstarts, auf die Schwerelosigkeit. Ich habe mich leiten lassen."
Der Auftrag war ungewöhnlich spezifisch. "Ich wurde gebeten, Musik zu machen, die das Lied der Erde darstellt, einen Dialog zwischen Thomas und dem Planeten, um Spannung zu erzeugen", sagte er. "Die amerikanische Agentur schickte Kommunikationsmittel und andere Elemente. Ich für meinen Teil hatte eine gewisse Anzahl von Aufnahmen, Dateien. Es war mir ein echtes Anliegen, Klänge von Planeten und Atmosphären aus der Internationalen Raumstation einzubringen."
Das Album besteht teilweise aus echten Klängen von Raumstationen und aus Aufnahmen von Frequenzen, die von den Planeten selbst abgestrahlt werden.
Der Prozess an sich war schnell am Anfang und langsam am Ende. Guillaume probte zwei Tage mit seinen Musikern, bevor er für zwei oder drei Tage ins Studio ging, um die Aufnahmen zu machen. Danach folgten etwa fünf Monate Arbeit zu Hause mit seinem Tontechniker, um die Tracks zu überlagern und zum fertigen Album zu formen.
Anhören des Soundtracks
Für ein Album, das von einer Reise durch den Orbit handelt, deckt die Platte ein ungewöhnlich weites Feld ab. Guillaumes Saxophon ist durchgängig präsent, aber seine Rolle wechselt von Track zu Track, manchmal ist es die Leadstimme, manchmal die Textur, manchmal verschwindet es fast im Ambient-Bett unter ihm.
Die Gesamtstimmung ist hoffnungsvoll und lebensbejahend, mit einem Hauch von Skurrilität, aber es gibt auch Ecken und Kanten. A Certain Trip 1 und Alea Jacta Est setzen auf Spannung und Stimmung. A Certain Trip 2 macht eine scharfe Wendung in Richtung Neunziger-Hip-Hop, mit einer Groove-First-Sensibilität, wie man sie von A Tribe Called Quest kennt, bevor das Album wieder nach außen driftet. Lost in Space ist atmosphärisch und dröhnend, zurückhaltend und eindringlich, mit einem Saxophon, das eine andere Stimme hat als sonst auf dem Album. Dans la Paume de Gulliver bringt ein zeitgenössisches Rap-Feature ein. Amerika interpoliert die amerikanische Hymne mit Guillaumes Saxophon, das sie verbogen, schräg und auf seine Weise spielt. Song of the Earth geht zurück in den Ambient-Bereich, aber diesmal wärmer. Liebevoll. Hoffnungsvoll. Es ist ein Gefühl der Rückkehr, der Ankunft, des Erreichten.
