Todo lo que necesitas saber para empezar a tocar el clarinete

¿Siempre ha querido tocar el clarinete, pero no sabe por dónde empezar? Syos está aquí para ayudarle. Hemos reunido algunos consejos y trucos para ofrecerte todos los conocimientos que necesitas para empezar con buen pie. Este artículo pretende enseñarte todo lo que necesitas saber para crear una buena embocadura, una columna de aire eficiente y para empezar a tocar de verdad.

¿De qué está hecho el clarinete?

EnB Plano (El clarinete Sib es el más utilizado de la familia de los clarinetes. Se compone de varias partes: la boquilla, el barrilete, los cuerpos superior e inferior y la campana. A la boquilla se añade una caña que se sujeta con una abrazadera. Es la vibración de la caña la que produce el sonido, al igual que en el saxofón.

Hay clarinetes distintos del Sib, que vienen endiferentes tamaños. Algunos tienen un cuerpo formado por una sola pieza, mientras que otros están divididos en varias. En este artículo, nos centraremos en el clarinete Sib, ya que imost clarinete principiantes comunes.

Las partes más importantes del clarinete son la boquilla (y la caña) en la que el músico sopla el aire, así como el sistema de llaves que permite tocar las notas.

¿Cómo se hace un sonido?

El clarinete es uninstrumento de vientolo que significa que uno tiene que soplar a través dela boquilla producir un sonido. El términoembocadura se refiere a la forma en que el músico coloca la boca de manera óptima alrededor de la boquilla para obtener un sonido estable y pleno. La técnica de embocadura más común es la llamadalabio únicoLa caña se coloca sobre el labio inferior, que cubre los dientes. A continuación, se colocan los dientes superiores en el pico de la boquilla. Una vez fijada ésta en su sitio (con cuidado de no apretar), se cierra el labio superior alrededor de ella, para crear un buen sellado.

Una vez que estés listo, ¡es hora de soplar aire en la boquilla! Relaja los hombros, respira hondo y, manteniendo estable la embocadura, sopla. El aire simplemente debe desplazarse por el clarinete, por lo que no debes apretar la boquilla ni la caña.

El flujo de aire también debe ser lo más estable posible. Para conseguirlo, debes inspirar profundamente y exhalar desde el fondo de los pulmones.

Encolumna de aire es el flujo de aire que sale de los pulmones y llega hasta la campana del clarinete. Este flujo de aire debe ser estable y consistente, por lo que es importante mantener la parte superior del cuerpo lo más estable posible. Tendrás que "empujar con la barriga" (mira hacia arribarespiración abdominal ydiafragma en Google si desea obtener más información al respecto). No olvides cerrar bien la boca alrededor de la boquilla para evitar que se escape el aire.

¡A jugar!

Ahora que ya sabes cómo hacer que salga un sonido de tu clarinete, tienes que aprender a hacerlocantar¡!

El instrumento tiene 24 orificios, que se cierran accionando las llaves con 9 dedos (ya que el pulgar de la mano derecha sostiene el clarinete). El cuerpo superior consta de 9 llaves: 2 en la parte superior, 6 en la parte inferior y una en la parte posterior del instrumento, llamada llave 12. Esta llave permite12 notas más altaspara tocar en el registro agudo. Además de las teclas, hay 3 anillos, que tienen la misma función, así como un agujero libre. El cuerpo inferior consta de 8 teclas: 3 en la parte superior, una pequeña en el centro y 4 en la parte inferior, así como 3 anillos. En total, hay 17 llaves y 6 anillas, además de un agujero.

Para empezar, es mejor desarrollar un buen sonido y sentirse cómodo en elregistro grave antes de tocar las notas agudas. Las primeras notas que tocarás serán probablemente un sol (sin tapar ningún agujero), un fa (sólo con el pulgar izquierdo), un mi (añadiendo el dedo índice), un re (ahora con el dedo corazón) y un do (con el dedo anular). A continuación, puedes empezar a practicar con la mano derecha, antes de pasar a tocar las teclas adicionales con los dedos meñiques. Una buenatabla de digitación cromática será tu mejor amigo a la hora de desarrollar esas habilidades.

Para familiarizarte con la embocadura y la digitación del clarinete, intenta construir tu propioversión simplificada con un trozo de manguera en el que puedes hacer agujeros para que todo sea un poco más sencillo. Esta es la técnicaVincent Lochet utiliza para enseñar clarinete a sus alumnos más jóvenes. Pudimos hacerle algunas preguntas sobre este método:

• ¿De dónde surgió esta idea?

Muchos artistas ya han construido clarinetes prácticamente con cualquier cosa (eche un vistazo alclarinete zanahoria vídeo en la web), y algunos músicos han llevado el concepto de "luthería salvaje" bastante lejos.

Así que decidí probarlo yo mismo, sólo por diversión al principio, y cuando oí el sonido que salía de esos tubos de plástico, pensé que merecía la pena dedicarle algo de tiempo. Me di cuenta de que podía tener un lado educativo, sobre todo para los alumnos más jóvenes.

• ¿Qué ventajas tiene este método para la enseñanza del clarinete?

Las ventajas son múltiples:

• El material de base es bastante barato. Puedes conseguir un metro por 3,50 euros. Construir el clarinete en sí puede llevar algo de tiempo al principio, pero perfeccionarás la técnica con el paso del tiempo. También significa que puedo empezar a enseñar a los niños en grupo, incluso a los más pequeños, porque no tengo que preocuparme de que se rompa un clarinete.
• Es muy ligera, lo que facilita su manejo a los niños.
• Sigue siendo un clarinete: Le puse una boquilla y una caña en un extremo.

Les permite aprender los fundamentos técnicos (embocadura, respiración, producción de sonido, desprendimiento, matices, etc.) en un instrumento mucho menos complejo que un clarinete de verdad. Tienen más tiempo para centrarse en lo esencial y empezar a desarrollar una relación sana y feliz con el instrumento desde el principio.

Empezamos con mangueras que no están perforadas, por lo que sólo producen un tono. Al dar diferentes longitudes de manguera a los distintos alumnos, podemos tocar polifonías y polirritmias desde el principio, lo que proporciona una base técnica y musical esencial:ritmo¡! Cada alumno sólo tiene que producir un sonido, pero tiene que saber dónde (¡y cuándo!) tocar, y abordamos directamente nociones de pulso, escucha activa, tocar con otros, respirar a tiempo, etc. Si fuera una clase individual, el clarinete de tubo me parecería menos interesante, pero funciona de maravilla en grupo.

Los instrumentos evolucionan a medida que avanza el año (les voy añadiendo agujeros) para terminar con una escala mayor completa. El siguiente paso es empezar a trabajar con un clarinete "de verdad".

• Gracias por sus comentarios. Para terminar, ¿podría hablarnos un poco de su carrera?

Mi trayectoria musical es bastante académica: Estudié en el conservatorio de niño, luego terminé pronto mis estudios de biología para centrarme en la música, y poco a poco obtuve diplomas tanto de profesor como de intérprete en distintos conservatorios. Enseñé teoría musical y más tarde clarinete en muchos conservatorios de los alrededores de París, al tiempo que desarrollaba mi propia actividad artística. Es bastante variada: de la música de cámara al conjunto de jazz, pasando por la orquesta e incluso un grupo de rock con fuertes influencias punk. Me encanta tocar repertorios variados. Me gusta improvisar en el jazz tanto como estudiar grandes piezas clásicas.

El clarinete es el instrumento ideal para ello: puede brillar en una pieza de Mozart o Brahms, hacer swing con Benny Goodman, ser encantador y suave en la música turca, o incluso representar la risa y el llanto en el Klezmer... Es un instrumento polifacético, y una vida no basta para explorar las muchas obras que ha inspirado.

Muchas gracias a Vincent Lochet por su ayuda en la redacción de este artículo.