¿Qué boquilla estás tocando ahora mismo? 7 profesionales responden con honestidad
En resumen: Elegir una boquilla de saxofón es algo profundamente personal. Siete profesionales en activo — de Cologne a Lima, pasando por Florence — comparten exactamente lo que tocan, los errores más frecuentes que cometen los músicos y cómo supieron que era el momento de cambiar. La lección que se repite: deja de perseguir el sonido de otro, prioriza la comodidad y dale tiempo real a cualquier boquilla nueva antes de juzgarla.
Todo saxofonista ha estado ahí. Ests en una tienda de música, o scrollando por un foro a medianoche, convencido de que esta boquilla es la que por fin va a desbloquear tu sonido. La compras, tocas con ella dos semanas y vuelves a empezar la búsqueda.
Le hicimos tres preguntas directas a siete saxofonistas profesionales — compositores, docentes, nominados al Grammy y veteranos de los escenarios: ¿Qué boquilla estás tocando ahora? ¿Cuál es el mayor error que cometen los músicos al elegir una boquilla? ¿Y cómo supiste que era el momento de cambiar? Sus respuestas son honestas, concretas y a menudo sorprendentes.
Lucian Nagy — Saxofón e instrumentos de viento multietnicos
Lucian Nagy — luciannagy.com
Lucian Nagy es un compositor, arreglista y multi-instrumentista rumano conocido por combinar saxofones con instrumentos de viento tradicionales de Europa del Este y Oriente Próximo — kaval búlgaro, ney turco, duduk. Su obra abarca el jazz, el funk y la música contemporánea. Toca con boquillas Signature de Syos.
¿Qué boquilla estás tocando ahora mismo?
«En este momento estoy tocando con mis boquillas Signature de Syos, y puedo decir que por fin he encontrado respuestas a algunas de mis preguntas internas — y quizás a algunas frustraciones. Durante años toque boquillas de muchas marcas distintas, que satisfacían algo en cuanto a sonido, proyección... pero de alguna forma nunca cubrieron todo el espectro que buscaba.»
El mayor error que cometen los músicos al elegir una boquilla
«Creo que una de las primeras tentaciones — o errores, digamos — que cometen los músicos es intentar imitar el sonido de otro antes de centrarse en su propia naturaleza interior. Para lograr un determinado sonido se necesita una cierta apertura de boquilla — y lo más importante: desde el punto de vista anatómico, no estamos construidos de la misma manera. No puedes tener el mismo sonido que John Coltrane o Sonny Rollins aunque pruebes las mismas boquillas que ellos. Existe un punto óptimo de apertura para cada músico, creado exactamente para su propia estructura — y aquí hablamos de estructura anatómica.»
¿Cómo supiste que era el momento de cambiar?
«Creo que en algún momento, cuando te das cuenta de que tantas marcas de boquillas solo satisfacen un aspecto determinado — ya sea sonido, resistencia, proyección o facilidad en la articulación — es el momento adecuado para buscar nuevos horizontes. Tras años de búsqueda, comencé a investigar por mi cuenta nuevas posibilidades.»
Conclusión: El punto de Lucian sobre la anatomía está infravalorado. La estructura de tu mandíbula, el grosor de tus labios, tu columna de aire — todo eso es tuyo. La apertura de boquilla que funciona para tu ídolo puede sencillamente no funcionar para tu cuerpo.
Samy Thiébault — Saxofón tenor & Flauta
Samy Thiébault — © Guillaume Saix
Nacido en Abidjan, Costa de Marfil, en 1978, Samy Thiébault estudió música clásica en el Conservatorio de Burdeos antes de acceder al programa de jazz del Conservatorio de París, mientras cursaba un máster de filosofía en la Sorbona. Su música fusiona el jazz con tradiciones caribeñas, africanas y mundiales. Es profesor de jazz y saxofón en el Conservatorio de Choisy-le-Roi y ganó el premio Sacem/France Musique 2023 a la mejor banda sonora.
¿Qué boquilla estás tocando ahora mismo?
«La nueva boquilla Selmer Jazz Héritage. Porque es precisa, enfocada y muy, muy flexible.»
El mayor error que cometen los músicos al elegir una boquilla
«¡Centrarse en el sonido más que en la comodidad! Porque la segunda es la condición del primero. Aunque dedicar tiempo a buscar una boquilla puede ser útil a veces, no debería ser un estado permanente.»
¿Cómo supiste que era el momento de cambiar?
«A menudo cuando sientes momentos de estancamiento o regresión. Ese es el momento de hacerte las preguntas correctas.»
Conclusión: La jerarquía de Samy merece ser anotada: primero la comodidad, después el sonido. Una boquilla contra la que luchas en cada sesión nunca te dejará expresar lo que realmente escuchas en tu cabeza.
Johannes Ludwig — Saxofón
Johannes Ludwig — floatmusic.de
Nacido en 1988, Johannes Ludwig es un saxofonista, compositor, arreglista y docente universitario alemán con base en Cologne. Estudió saxofón de jazz en la HfM de Númberg y posteriormente en Cologne, y ha tocado con la WDR Bigband y la Cologne Contemporary Jazz Orchestra. Cofundó el sello de jazz FLOATmusic y es director artístico del festival UpBeat Hohenlohe. Recientemente ha pasado a tocar con una boquilla personalizada de Syos.
¿Qué boquilla estás tocando ahora mismo?
«Acabo de empezar a tocar con una boquilla personalizada [modelo por confirmar]. Antes usaba un Meyer New York Reissue 8.»
El mayor error que cometen los músicos al elegir una boquilla
«Creo que uno de los mayores errores es buscar una boquilla que modele un determinado sonido por ti, o creer que una boquilla sola te llevará al punto en que sonas de una determinada manera que deseas. Todo parte de la imaginación sobre cómo quieres sonar. Intento encontrar boquillas que sean bastante neutrales en la forma en que influyen en el sonido y que me dejen hacer todo. Una gran boquilla debe dejar que el aire fluya libremente y no interponerse, ni ser demasiado resistente ni cansarte. Debe ser divertida de tocar y no parecer un trabajo duro.»
¿Cómo supiste que era el momento de cambiar?
«En realidad no buscaba una boquilla nueva, pero cuando llegó el momento me alegré de probar algo nuevo — y como soy un poco paranoico con perder buenas boquillas, me encanta el concepto de poder obtener una copia 100% idéntica de mi boquilla actual, algo que nunca había sido posible antes.»
Conclusión: Johannes lo formula perfectamente: una gran boquilla de saxofón se aparta de tu camino. Es un conducto, no una muleta. Si tienes que luchar contra la boquilla para producir tu sonido de saxofón, la boquilla no es la correcta.
Lorenzo Ferrero — Saxofón alto & tenor
Lorenzo Ferrero — syos.co
Nacido en Lima, Perú, Lorenzo Ferrero es un arreglista, compositor, multi-instrumentista, productor e influencer de redes sociales galardonado con múltiples premios, con base en Los Ángeles. Cofundó la Afro-Peruvian Jazz Orchestra, cuyo álbum debut Tradiciones fue nominado al Premio Grammy 2021 al Mejor Álbum de Jazz Latino. Ha tocado con Alex Acuña, Arturo Sandoval y Eric Marienthal.
¿Qué boquilla estás tocando ahora mismo?
«Toco mis boquillas Signature, creadas específicamente para mi estilo de tocar y el sonido que tengo en mente. Tras trabajar en varios modelos desde 2018, finalmente llegamos a mi boquilla Signature de tenor y posteriormente al alto. La elegí porque tiene las características sonoras que me gustan: sonido cálido y redondo con un poco de mordiente y potencia.»
El mayor error que cometen los músicos al elegir una boquilla
«Diría que el mayor error es centrarse demasiado en la apertura y en la brillantez sin tener primero una buena técnica y apoyo de aire. Eso me pasó a mí — compré un Jody Jazz DVNY 8* cuando empezaba porque pensé que haría mi sonido más jazzístico y profesional, y acabé adquiriendo pésimos vicios: sonar demasiado fuerte sin control y con demasiada brillantez que en realidad no quería. Aprende primero a controlar tu sonido con una boquilla más estándar que no sea ni demasiado grande ni demasiado pequeña en apertura, ni demasiado brillante ni oscura.»
¿Cómo supiste que era el momento de cambiar?
«Tras trabajar en varios modelos desde 2018, finalmente llegamos a mi boquilla Signature de tenor y posteriormente al alto.»
Conclusión: La historia de Lorenzo con el Jody Jazz 8* es algo que todo músico en progreso debería leer dos veces. Una apertura de boquilla amplia antes de tener la técnica necesaria es un camino rápido hacia los malos hábitos — fuerte, sin control y brillante de la manera equivocada.
Paolo Albano — Saxofón tenor
[Photo à ajouter]
Paolo Albano es un saxofonista tenor italiano con una profunda pasión por los instrumentos vintage y los sonidos clásicos del jazz. Toca un saxofón Conn New Wonder II plateado de 1928 y lleva más de una década siendo un fiel usuario de la boquilla Otto Link Tone Edge.
¿Qué boquilla estás tocando ahora mismo?
«Para mi saxofón tenor, un Conn New Wonder II de 1928, plateado. Llevo más de 10 años tocando con un Otto Link Tone Edge (HR) 10*. Lo compré porque mi profesor me lo recomendó — en realidad su sugerencia era un 9, pero en la tienda me gustó más el 10*, más fácil de tocar.»
El mayor error que cometen los músicos al elegir una boquilla
«Creo que el mayor error que pueden cometer los saxofonistas al comprar una boquilla nueva es no tomarse suficiente tiempo para tocarla. A veces he descartado una boquilla porque la tocé con mi caña habitual, que quizás no era la adecuada para ella.»
¿Cómo supiste que era el momento de cambiar?
«La razón por la que normalmente decidía buscar una boquilla nueva era que me daba cuenta de que mi sonido no era el adecuado para el tipo de música o el conjunto con el que tocaba. A veces eran mis compañeros de banda quienes me decían que mi sonido no era el mejor para la música que tocábamos. Un gran error que podemos cometer como saxofonistas es seguir tocando con nuestra querida boquilla porque amamos “nuestro sonido”, sin tener en cuenta que no necesariamente funcionará bien en todas las situaciones musicales en las que podemos vernos involucrados.»
Conclusión: Paolo destaca dos cosas que la mayoría de los músicos pasan por alto: el emparejamiento con la caña (una boquilla juzgada con la caña equivocada es una boquilla juzgada injustamente) y el contexto musical (tu sonido debe servir a la música, no solo a tu ego).
Stéphane Colin — Saxofón tenor, alto, barítono & soprano
Stéphane Colin — syos.co
Saxofonista y compositor francés nacido y residente en París, Stéphane Colin se formó en jazz y música clásica con Sylvain Beuf, Éric Barret y Jean-Claude Forhenbach. Ha tocado con Dee Dee Bridgwater y Rhoda Scott, y es el creador de la popular serie de YouTube La Minute Saxophone! Actualmente toca la Syos Titanium 7.
¿Qué boquilla estás tocando ahora mismo?
«Actualmente toco la Syos Titanium 7. Empecé con una boquilla metálica Otto Link, luego pasé muchos años con la ebonita, y quería volver al metal por varias razones — puedes encontrar todos los detalles en mi reseña en YouTube: youtu.be/8zbbOhB6sNo»
El mayor error que cometen los músicos al elegir una boquilla
«Para mí, el mayor error que cometen algunos saxofonistas es pensar demasiado en el sonido que les gustaría tener. Pero no es la boquilla la que “hace” el sonido — es la persona que sopla, basándose en lo que sabe hacer. La boquilla obviamente ayudará a acercarse a lo que uno busca, y sobre todo dará la posibilidad de lograrlo con cierta facilidad y comodidad.»
¿Cómo supiste que era el momento de cambiar?
«En este punto es como en la vida — me despierto una mañana y me digo: “Las cosas tienen que cambiar.” No siempre está muy meditado, pero para mí siempre ha sido pertinente. Obviamente está a menudo vinculado a una larga reflexión previa — cuyo punto de partida no siempre puedo identificar. Y una vez que he tomado la decisión, necesito encontrar rápido, porque desde ese momento sé exactamente lo que quiero.»
Conclusión: Stéphane y Samy entonan la misma canción desde ángulos distintos: el músico hace el sonido, la boquilla lo hace posible. Ningún equipo compensa una técnica sin desarrollar — pero el correcto elimina la fricción que te frena.
Mirko Guerrini — Saxofón tenor, alto, soprano, barítono & clarinete
Mirko Guerrini — © Barbara Rigon / mirkoguerrini.com
Saxofonista de jazz, compositor y arreglista italo-australiano nacido en Florence en 1973. Mirko Guerrini estudió en el Conservatorio «Cherubini» de Florence y con Dave Liebman en Nueva York. Toca varios saxofones y clarinete, y utiliza boquillas personalizadas de Syos en todos sus instrumentos.
¿Qué boquilla estás tocando ahora mismo?
Mirko toca un setup diferente en cada instrumento. Aquí está su equipamiento completo:
| Instrumento | Boquilla | Por qué la eligió |
|---|---|---|
| Tenor | Syos personalizada (verde) | Curiosidad y el atractivo de una sensación totalmente personalizada |
| Alto | Syos personalizada (azul claro) | «Gran flexibilidad y consistencia al pasar del tenor al alto. Sonido potente sin comprometer la oscuridad.» |
| Soprano | Bari | «El sonido más cercano a lo que me gusta de todas las que probé. La mejor sensación en términos de expresión y color.» |
| Barítono | Syos personalizada (verde) | «Proyección y cuerpo en el sonido, sin ser demasiado brillante.» |
| Clarinete | Syos Smoky | «Como no soy especialista en clarinete, buscaba una boquilla que me diera una sensación similar a la del saxofón.» |
El mayor error que cometen los músicos al elegir una boquilla
«Pensar que si no les gusta el sonido es porque su boquilla no es buena. Y también pensar que si un músico famoso toca esa boquilla, ellos también podrán sonar bien con ella.»
¿Cómo supiste que era el momento de cambiar?
El razonamiento de Mirko varía según el instrumento, pero el hilo conductor es constante:
Tenor: Principalmente curiosidad y la idea de conseguir algo personalizado a su propio gusto.
Alto: Tras pasarse al Syos en el tenor, quiso tener la misma sensación al pasarse al alto.
Clarinete: Necesitaba una respuesta, una resistencia y una facilidad de proyección similares a las del saxofón.
Barítono: «Empecé a usar un Syos en tenor y alto y me pareció bastante natural probar la misma boquilla en el barítono.»
Conclusión: El enfoque multi-instrumento de Mirko revela algo importante: la coherencia entre instrumentos importa tanto como el sonido en cada uno de ellos. Cuando encuentras un setup que funciona, tiene sentido extender esa lógica a todo tu equipamiento.
Conclusiones clave: en qué coinciden los 7 profesionales
Tras leer las siete perspectivas, varios temas afloran una y otra vez:
Deja de perseguir el sonido de otro. Lucian, Mirko y Stéphane lo dicen de maneras distintas: no puedes reproducir el sonido de Coltrane con la boquilla de Coltrane. Tu anatomía, tu aire, tu embocadura — son tuyos. Trabaja con ellos.
La comodidad es la base del tono. Samy lo dice de forma más directa: la comodidad es la condición del sonido, no al revés. Si una boquilla te obliga a luchar, nunca tocarás con libertad.
La boquilla no hace el sonido — lo haces tú. Esta es la idea más repetida entre los siete artistas. El equipamiento importa, pero facilita en lugar de crear. La técnica y la imaginación van primero.
Dale tiempo real y emparéjala bien con la caña. El aviso de Paolo vale oro en términos prácticos: no juzgues una boquilla con la caña equivocada. Una apertura de boquilla más amplia suele requerir una caña más suave. Pruébala bien antes de seguir adelante.
El estancamiento es una señal. Samy y Stéphane describen ambos una sensación de meseta o regresión como detonante del cambio. Si no estás progresando, vale la pena preguntarse si el setup forma parte del problema.
Conclusión
Lo que llama la atención en las siete conversaciones es lo poco que los profesionales hablan de especificaciones, y lo mucho que hablan de sensación, libertad y autoconocimiento. La mejor boquilla de saxofón para ti es la que se aparta de tu camino — la que deja que tu aire fluya, que tus ideas aterricen y que tu sonido se desarrolle en sus propios términos.
Esa es exactamente la filosofía de trabajar directamente con los músicos para construir algo que se adapte a ellos: no un modelo genérico, sino una boquilla diseñada en torno a cómo toca, respira y escucha una persona concreta. Encontrar tu sonido es un proceso. Estos siete artistas demuestran que merece la pena tomarlo en serio.
Preguntas frecuentes
¿Cómo sé qué apertura de boquilla de saxofón es la adecuada para mí?
Empieza más pequeño de lo que crees necesitar. Una apertura demasiado amplia antes de tener la técnica necesaria lleva a malos hábitos — volumen descontrolado, mala afinación y fatiga. La mayoría de los músicos intermedios funcionan bien en el rango 6-7 en alto o tenor. Sólo sube si realmente te sientes limitado, no porque un músico famoso use una apertura mayor.
¿El material de una boquilla (metal frente a ebonita) determina el sonido?
Menos de lo que la mayoría piensa. Que una boquilla suene brillante u oscura depende más de su geometría interna — altura del bafle, tamaño de la cámara, tabla — que del material en sí. El metal no significa automáticamente brillante; la ebonita no significa automáticamente oscuro. Lee más sobre cómo los materiales de la boquilla afectan a tu forma de tocar.
¿Cuánto tiempo debo probar una boquilla nueva antes de decidir si funciona para mí?
Al menos dos o cuatro semanas de tocar con regularidad, y siempre con una caña bien emparejada. El aviso de Paolo Albano merece ser repetido: juzgar una boquilla con la caña equivocada es como juzgar un coche con los neumáticos desinflados. Si subes en apertura, baja en dureza de caña.
¿Cuándo es el momento adecuado para cambiar de boquilla?
Cuando sientes estancamiento, regresión o la persistente sensación de que tu setup te limita en lugar de liberarte. También cuando cambia el contexto musical — una boquilla que funciona muy bien en una interpretación solista puede no cortar en un cuarteto de saxofones o una big band. Deja que la música te lo diga.
