All'interno del sassofono e del clarinetto

Da strumento proibito a grido di protesta, il sassofono ha portato a lungo il suono del dissenso. In tutto il XX secolo e oltre, è diventato una voce per coloro che resistevano alle ingiustizie, dai movimenti americani per i diritti civili e le lotte anti-apartheid in Sudafrica, alle proteste afrobeat in Nigeria e alle scene radicali di free jazz in Europa e America Latina. Che si tratti di elegie luttuose, di improvvisazioni di sfida o di elettrizzanti performance di strada, il sassofono ha sempre trasformato l'emozione in azione, dimostrando che la musica può parlare dove le parole non arrivano.

Questo articolo analizza come i diversi materiali dei becchi per sassofono influenzino il tono, il comfort e la durata. Sebbene gli esperti concordino sul fatto che il design sia più importante del materiale per il suono, la sensazione, il peso e la manutenzione di ogni opzione giocano comunque un ruolo importante nell'esperienza di un giocatore.

Questo articolo analizza come sono cambiati i becchi per sassofono nel corso del tempo. Spiega chi ha utilizzato materiali come il legno, l'avorio, l'ebanite, il metallo e la plastica e perché ognuno di essi era importante all'epoca. Scoprirete quando i nuovi materiali sono diventati popolari, come hanno influenzato il suono e la durata e cosa significano per i musicisti le innovazioni di oggi, come la Stampa 3D. Sia che siate agli inizi o che vogliate fare un upgrade, questa guida vi aiuterà a capire cosa cercare e perché è importante.

In un articolo pubblicato in prima persona dalla rivista musicaleBattereIl sassofonista e polistrumentista Caleb Wheeler Curtis riflette sulla longevità creativa, sul suono e sulla curiosità come forze guida della sua musica. Con sede a Brooklyn, Curtis racconta come anni di pratica incentrata sui toni, strumenti non convenzionali e un set up volutamente flessibile, compreso un becco personalizzato Syos, abbiano dato forma alla sua voce in evoluzione. Questo articolo prende spunto da questo resoconto per esplorare come Curtis continui a perseguire la scoperta attraverso il suono piuttosto che la convenienza.

I denti devono toccare il becco del sassofono? Per i principianti del jazz, la risposta è quasi sempre sì. Questo articolo spiega perché l'embouchure a labbro singolo con i denti superiori sul bocchino è lo standard, come si confronta con l'approccio a doppio labbro e come i cuscinetti salva bocchino di Syos possono migliorare il comfort durante l'apprendimento.

Scegliere il tuo primo becco di sassofono può sembrare complicato, ma è uno dei fattori più importanti nel definire il tuo suono. Di fatto, il becco ha un impatto maggiore sul tuo timbro rispetto persino al corpo del sassofono o all'ancia. Questa guida svela le caratteristiche principali del becco come lo scalino, la camera, la lunghezza della curvatura e l'apertura del becco, e mostra come influiscono sul tuo suono. Ti presenteremo anche le semplici categorie tonali di Syos (Smoky, Steady, Spark) per aiutarti a capire cosa si adatta al tuo stile. Alla fine, saprai come trovare un becco che ti dia il timbro che desideri con una suonabilità comoda e adatta ai principianti. Cominciamo!

Questa guida analizza i sassofonisti, i becchi e le ance documentate di 12 tra i sassofonisti più influenti della storia, da Charlie Parker e Lester Young fino a Wayne Shorter e Michael Brecker. Esaminiamo ciò che ogni musicista usava realmente, perché ha plasmato il suo suono e quale becco Syos vi avvicina di più a quel territorio sonoro.

L'artista di Syos James Morton torna conDal vivo a Londra, una nuova uscita del suo progetto Groove Den. Registrata dal vivo nel cuore della capitale del Regno Unito, l'esibizione fonde jazz, funk, soul e hip-hop con una band dal vivo di grande spessore.

Nel 1965, il pianista jazz Vince Guaraldi ha pubblicatoIl Natale di Charlie Brown, un'umile colonna sonora per cartoni animati che è diventata silenziosamente uno degli album natalizi più amati di tutti i tempi. In un recente video, i musicisti Jack Conte, Ryan Lerman e Charles Cornell ripercorrono la profondità emotiva e l'influenza duratura dell'album, spiegando come ha trasformato i familiari temi delle feste in un jazz senza tempo.